Archie Bronson Outfit en concert

...Attack, chroniques sous peu), la vingtième édition estivale de la Route du Rock à Saint-Malo s'est terminée en apothéose le dimanche 15 août avec les prestations de Thus:Owls, Archie Bronson Outfit, Serena Maneesh, The National, Josh T. Pearson et The Flaming Lips. Récit d'une salve de shows particulièrement marquants avec en feud'artifice final, le set époustouflant et pharaonique des toujours miraculeux Flaming Lips.




Thus:Owls

Du premier invité de la soirée, Thus:Owls, qui remplace Ganglians au pied levé, l'on ne verra que le long dernier morceau... Une sorte de voyage folk 'n baroque avec voixlyriques, arrangements façon chorale psyché, ambiance follement débridée et vision panoramique sur un univers aussi foisonnant que protéiforme et sur le fil du rasoir émotionnel. Un seul morceau c'est peu, mais il est tellement bon, qu'il suffit à rendre heureux et à attiser la curiosité au sujet de ces extra terrestres dotés de petits pouvoirsspéciaux utilisés à très bon escient.





Archie Bronson Outfit

Après cette très jolie entrée en matière, un petit tour du site (où subsistent quelques stigmates humides des torrents de boue provoqués par la grosse pluie de la veille),place au show titanesque et ultra rock 'n roll d'Archie Bronson Outfit, une troupe de musiciens - habillés comme des gourous prêchant l'apocalypse du son fade ! - sachant pousser le rock dans les affres du psychédélisme etde l'expérimentation. En fait, Archie Bronson Outfit sur scène c'est comme sur disque (où le groupe excelle dans la décharge viscéralement sexuelle avec riffs acérés, chant chamanique et rythmiques dingues) mais en plus hargneux, si c'est possible ! Le public, ravi, est en présence d'une genre de rock tétanisant servis très frais, par desmusiciens peu communicatifs mais semblant définitivement partis en transe. Archie Bronson Outfit en direct live, on peut dire que c'est du grand art sonique et que ça mérite absolument le coup d'œil, plutôt deux fois qu'une ! Qui veut prendre une bonne claque en concert, qui ?





Serena Maneesh

La suite s'avère être un ton en dessous mais pas ratée pour autant... Les néo shoegazers de Serena Maneesh proposent un rockpsyché délétère avec des série de poses un peu trop appuyées lors de l'interprétation de leurs morceaux remarquablement déglingués et bruitistes. Si le leader du groupe en fait trop dans le style faussement déjanté voulant s'attirer les faveurs du public et si la sculpturale bassiste est une blonde machine à fantasmes posant à tire larigot, lemusique des Danois de Serena Maneesh reste impressionnante en live.



On aurait préféré une prestation sans bla bla et en ombres chinoises comme aux Transmusicales de Rennes il y a quelques années mais malgré cela le court set de cet extrémiste combo permet de seplonger à nouveau avec délectation dans les tempêtes de bruit déclenchées par les cultissimes My Bloody Valentine. Comme pour le concert de ces derniers l'année dernière, le public malouin semble diversement apprécier ces tentatives de pop song saccagées avec une touche arty outrancièrement bruyante. Mais il y a de très belles promesses chezcette bande de turbulents petits jeunes !







The National

La troisième prestation des New Yorkais de The National au Fort de Saint-Père restera dans les annales de La Route du Rock... Ce soir, dans l'enceinte dufestival l'on sent un groupe au sommet de son art, désormais habitué à jouer son dernier album - le long en bouche et excellent High Violet -, plus libéré que lors de sa pourtant déjà mémorable première partie de Pavement auZénith de Paris début mai 2010, et animé par un prégnant désir de donner le meilleur de lui-même pour une structure et un public qui l'ont toujours soutenu.

Matt Berninger, très énervé par ces réjouissantes retrouvailles, se lance dans des joutes vocales oscillant entre caresses graves et cris sauvages faisant presquedécrocher le son du micro... Tout cela est d'autant plus divin que le public, complétement à fond, a l'immense chance d'être en contact rapproché avec le son d'un groupe en état de grâce : les rythmiques basse/batterie des frères Devendorf, les enchevêtrements de guitares des frangins Dessner, les chœurs, le violon ou les synthés de PadmaNewsome et la section de cuivres toujours à propos se chargent de créer la bande son idéale à la jouissance pop folk post rock. Issus du dernier opus en date ou piochés avec goût dans la discographie sans tache de The National, les morceaux s'enchainent comme dans un rêve éveillé, faisant régulièrement monter les larmes aux yeux etentrainant souvent la formation de chair de poule dans le dos.



Affichant une générosité scénique sans faille lors de son live, The National prouve également vers la fin de son concert qu'il est généreux dans ses rapports humains en citant et en remerciant Sébastien, uncompagnon de route ayant tourné avec le groupe dans l'Europe Entière en tant que conducteur de mini bus et homme à tout faire pendant des années ; l'homme a le droit de monter sur scène avec ses amis et de finir le concert aux premières loges. La générosité s'ajoutant à l'intensité et à la puissance émotionnelle, à la rage sonique, au sensmélodique et à l'inspiration pour les arrangements, The National bénéficie donc de la panoplie complète du groupe génial à voir sans faute sur les planches.






Josh T. Pearson

Alors que l'énorme machinerie des Flaming Lips commence à être mise en place par les roadies et letrès expansif leader du groupe en personne, on entend une douce mélopée s'échapper de l'autre côté du site... Le temps de se déplacer de quelques mètres et l'on aperçoit un soie de Jésus (quelle barbe fournie mes aïeux !) armé d'une guitare et d'un micro, en train de proposer un aller simple vers la Terre Promise folk rock... C'est Josh T. Pearson, qui fait une apparition christique à l'opposé de la scène en haut des remparts du fort de Saint Père. Son court set, malheureusement perturbé par les balances des Flaming Lips, permet de constater avec allégresse que l'ex leader de LiftTo Experience est encore animé par un feu sacré peu commun. Sa voix hyper émouvante et gorgée d'écho, ses arpèges de guitare vintage et ses morceaux sont d'une prodigieuse classe. A suivre !








The Flaming Lips,définitivement le meilleur groupe du monde pour voyager en première classe au milieu des nuages !


Comme prévu, le final de la Route du Rock, vingtième du nom, le concert des doux dingues de TheFlaming Lips se révèle mémorable, le groupe américain réussissant l'exploit de sortir la grosse artillerie pyrotechnique (écran géant en Led, mise en scène hyper travaillée, énormes canons à fumée et à confettis, généreux lâchers de ballons, figurants dansant de chaque coté de la scène, animaux géants faisant des apparitions, laserssortant des mains géantes de Wayne Coyne, projection sur l'écran du visage de ce dernier etc etc... ) tout en offrant un set de pop 'n folk rock psyché de très haute tenue et presque intimiste... On savait le combo d'Oklahoma City franchement barré – sa prestation au Printemps de Bourges 2006 nous avait laissés sur le cul, la tête dans lesétoiles -, mais à la Route du Rock il nous a encore une fois bluffés.



Dès l'intro avec les musiciens sortant un à un de l'étincelant vagin projeté sur l'écran géant, le ton est donné : ce show sera démentiel ou ne sera pas. Le morceau joué s'intitule In ExcelsiorVaginalistic et il permet de rentrer de plain pied dans l'univers tourné vers la voute céleste et la vulve magique des Flaming Lips... Juste après, Wayne Coyne se retrouve dans une grosse bulle transparente et se jette à l'intérieur de celle ci dans le public, qui le porte avec joie. La musique hyper planante et cette vue d'une sorte deJésus slammant sur la foule pour porter la bonne parole fait boum dans le cerveau : l'on se demande si l'on ne vit pas une sorte hallucination collective provoquée par un excès de drogues lysergiques. Mais non, après s'être pincé et avoir manqué de s'étouffer plusieurs fois à force de hurler de joie et de rire de manière incontrôlée, il faut serendre à l'évidence : on est au paradis de la pop psyché grâce à un groupe doué pour dégager des Good Vibrations et rendre une foule extatique... Les confettis volent dans le vent malouin, les fumigènes donnent l'impression d'assister au décollage d'une fusée vers la Lune et au milieu de ce grand Barnum, Mr Coyne chante comme un illuminédans son mégaphone, juché sur un ours (!), avec sa voix déraillant admirablement...



Quel pied ! C'est vraiment le bonheur de passer la totalité d'un concert sur un tapis volant en compagnie d'artistes sachant écrire des chansons du niveau de The Fear, Worm Moutain,She Don't Use Jelly, The Sparrow Looks Up at the Machine, I Can Be a Frog, Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1, See the Leaves, Taps, The W.A.N.D. ou Do You Realize?? Déjà hyper trippants sur disque, ces morceaux prennent une autre dimension en live avec le génial son du concert et la mise en scène hallucino dinguo... Et le miracle seproduit : impressionnant et saisissant dans les déluges sonores avec ses amis cosmonautes, Wayne Coyne prouve que ses chansons sont aussi bonnes quand il se produit quasiment seul avec sa guitare sans aucun effet ou fracas distordu... Sur les complétement folles I can be a frog ou Yoshimi, on a la troublante impression que leleader de cette troupe d'entertainers classieux chante juste pour nous... même si sa voix est presque fausse. Et en plus il prend le temps de remercier le ciel, clément aujourd'hui, et de faire un petit speech contre la guerre en Irak, en demandant au public de faire le V de la paix avec ses doigts. Mr Coyne est touchant, il est conscient que les"grands" de ce monde ont peu de chance de changer leur comportements suite à une chanson pour la paix, mais la poignante mélodie joué à la trompette et la chanson Taps donnent envie d'y croire, encore un peu...



Après ce joli moment de communion - c'est réconfortant tousces bons sentiments et cette absence de cynisme ! -, le set des Flaming Lips prend fin de la plus belle des manières : avec l'interprétation du tube Do You Realize ? avec chaque refrain appuyé par force fumigènes et confettis. Juste après, on repart avec des étoiles dans les yeux, une belle provision de mélodies addictives en poche et uneénorme envie de propager la bonne parole pro Flaming Lips, définitivement le meilleur groupe du monde pour voyager en première classe au milieu des nuages ! Un peu d'amour et de finesse dans un monde de haine mené à sa perte par des brutes épaisses... Tout cela donne très envie de revoir ce précieux groupe en chair et en os sans oublier decontinuer à venir chaque été à La Route Du Rock !




Liens : www.laroutedurock.com, www.myspace.com/laroutedurock, www.facebook.com/routedurock, www.flaminglips.com, www.myspace.com/flaminglips, www.facebook.com/routedurock, www.americanmary.com, www.myspace.com/thenational, www.archiebronsonoutfit.com, www.myspace.com/archiebronsonoutfit, www.myspace.com/serenamaneesh, www.myspace.com/thusowls, www.myspace.com/joshtpearson.



Photos live par Flore-Anne Roth, www.floreanneroth.com (+ de photos bientôt)

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...groupe que je désespère de voir depuis 3 ans. Je tombe sur la prog' du festival, avec les Kills, autre groupe fantasmé (à Marseille c'est parfois la dèche niveau gros combos électriques). Et tout le reste c'est du bonus, et quel bonus : les Hives, les Bellrays et, (énooooorme) cerise sur le gateau, Iggy & the Stooges.
Un cours de géographie SNCFienne m'apprend qu'un Marseille-Paris-Angoulème c'est plus rapide et moins cher qu'un Marseille-Angoulème, et c'est parti pour deux jours de rock'n'roll ras la gueule, avec une seule appréhension, il va falloir faire des choix !



Le lieu estdes plus agréables (même si peu d'ombre en journée), pas mal d'espace vert, une belle vue sur la vieille ville et une jauge où on se marche pas les uns sur les autres. Loi du genre, la bouffe est chère et pas spécialement bien fournie et la bibine un peu cheros (3 euros). Comme d'hab', il vaut mieux avoir ses propres provisions. Mais l'accueil estdes plus sympas, on n'a pas l'impression d'être dans une grosse machine à fric. D'autant que le pass deux jours à 60 euros est vraiment raisonnable.
Vu que je sais que pour certains c'est important, précisons que le festival est éco-citoyen comme on dit. Gobelets consignés, toilettes avec sciure, brigade verte, etc... Et faut dire que lerésultat est visible d'entrée pour les vieux briscards des rendez-vous d'été : c'est propre ! Même après deux jours musicaux et éthyliques. Allez, on se prend à rêver d'un "label lutte-de-classe-compatible", qui s'apposerait aux salles et festival qui respectent le droit du travail, le salaire minimum, etc...



Archie Bronson Outfit

On arrive sur place à 16h30 le premier jour et c'est à peine après une bière qu'Archie Bronson Outfit attaque. Et là déception. Bon, entendons-nous bien, c'est un peu le groupe qui truste mes platines depuis 3 ans, que je crève d'enviede voir dans un petit club, et là 17h, en plein cagnard, avec un son horrible... Pas de bol, le son sera impeccable le reste du festival (bravo aux sonorisateurs d'ailleurs). Raaah, bordel, ça tombe juste sur ce groupe ! Et c'est d'autant plus frustrant qu'à travers le magma sonore, on sent que ce groupe est hyper doué, leur zique carrémentobsessionnelle. À revoir d'urgence donc (programmateur marseillais, si tu lis ces lignes c'est ma commande pour 2009....).



Archie Bronson Outfit

J'avoue qu'après je serais fort peu professionnel : je boude ! Direction le bar pour cuver marancoeur et éviter de tomber sous un soleil de plomb. Tant pis pour le folk hippisant d'Alela Diane (et en plus elle a un bon son elle, screugneugneu...). Bon pas besoin de dire pourquoi je boycotte les BB Brunes, heing. Je jette un œil quand même, et suis déçu, leur public n'est même pas hystérique, plutôt mou du genou. Zarb', y avaitpleins de kids, j'pensais qu'ils seraient en folie pour leurs idoles.

Retour sur la ch'tite scène pour Moriarty, que j'avais jamais encore vu après leurs deux dates complètes au Poste à Galène. Cabaret blues, le combo fait partie des (trop nombreux ?) groupes actuels fan de Tom Waits, musicalement doués et quis'échangent sans arrêt leurs instruments. Y a pas à dire, y a quelque chose, la chanteuse pince-sans-rire est bien dans son rôle, les musicos sont attachants, mais ça me fait l'effet d'un groupe de premiers de la classe, leurs reprises de Enjoy the silence de Depeche Mode et de Chocolate Jesus de Tom Waits nem'enlèveront pas cette idée d'exercice appliqué. Attention, je me répète, il y a quelque chose (c'est pas comme The Do le lendemain que j'ai trouvé sans saveur) mais pas accroché. Sûrement plus facile d'entrer dans leur univers dans une ch'tite salle, aux allures de cabaret donc.



The Kills

Ce n'est pas sans une excitation certaine que je me dirige vers la grande scène, pour ce qui est pour moi une des grosse claque de ces dernières années, The Kills, la version crade de White Stripes. Et je ne serais pas déçu par le duo le plus sexe du rock actuel. Voix, deux guitare, boiteà rythmes, la recette d'un rock obsessionnel et épileptique, violent, cradingue, qui te saisis au dessous de la ceinture. VV a cette voix d'une PJ Harvey toxico et enragée, à elle seule elle fascine. Hotel mitraille le public, et sa compagne, avec sa gratte, obsédé par son son, autiste lors de son moon-walking de camé. Musiquetrouble, ambiance malsaine, renforcé par la boite à rythme qui déshumanise le son, peine perdue vu l'énergie charnelle, lascive qui se dégage du couple. Violence implacable aussi dans ses riffs de guitares fiévreux, cette voix au bord de la rupture, la cavalcade désespérée pour ces deux là qui pousse à son paroxysme le côté viscéral du rock'n'roll.Une claque magistrale donc...



The Kills

Bon après un truc comme ça, normalement tu rends les armes, tu vas te coucher. Et bien pas à la Garden Nef Party qui semble vouloir garder son festivalier sous tension et excitation permanente. Parce quelà, dans la foulée, on a droit à rien de moins qu'Heavy Trash, le nouveau projet de Jon Spencer, Ladys and Gentlemen ! Avec son alter ego canadien Matt Verta Rey, accompagné par les insolents danois de Powersolo (qu'on adore ! Lollipop power !), il revisite à sa façon le rock 50's.



Heavy Trash

C'est pas trop ma came à la base le 50's, mais le Spencer c'est quand même la classe absolue sur scène. Une dégaine de crooner sous amphétamines, un groupe qui assure sa race, pour un set impeccable. Niveau son, je préfère le Blues explosion, maisfaut bien avouer qu'Heavy Trash, c'est terriblement efficace, complètement jouissif. On passe de la face sombre du rock avec les Kills à un côté complètement jubilatoire.



Heavy Trash

Suite à tant de bonheur électrique, j'écouterais deloin le rock 70's des) The Raconteurs, me faisant penser à du sous Ten Years After pas inspiré... Tu me diras, si on avait eut droit à White Stripes, je crois que j'aurais succombé...



The Raconteurs

On retourne donc à la petitescène pour Brian Jonestown Massacre. Vu que j'ai pas vu Dig, j'arrive "vierge" pour découvrir le groupe. Déjà, ils sont nombreux, sept, et je me demanderais souvent lors du concert le pourquoi de 3 guitares (parfois 4 !). Disons le tout de suite, je n'ai pas été conquis. Attention, c'est pas mauvais, loin de là, mais ce côté rock 70'spsyché, sous influence Doors / Velvet, m'a guère touché. J'ai trouvé que les morceaux se ressemblaient souvent, et, alors que je susi assez accro des montées instrumentale sous tension, là je m'enmerde un peu malgrès leur mascotte aux clopes et accessoirement tambourin. Juste que j'ai pas trouvé ça habité malgrès tout ce qu'on m'avait dit.Pas mon truc quoi...



Brian Jonestown Massacre

C'est quand même loin de l'escroquerie Justice qui suivra. J'comprends pas comment un tel groupe peut susciter l'enthousisame alors que leur set est terriblement basique et ennuyeux. Bon okl'électro c'est pas ma came, mais je trouve que Birdy Nam Nam le lendemain s'en sortira bien mieux dans un set plus efficace.



Justice

C'est pas tout ça, mais faut rentrer (cool y a un système de navettes gratos), encore abasourdi par tant dequalité sonique prise en peu de temps.

Photos : Pierre Huot
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...de Belfort. Au milieu de la foule, impossible toutefois de manquer la horde de jeunes gens gothiques qui arpentent les alentours de la grande scène en attendant l'arrivée de la tête d'affiche du jour, Marilyn Manson, alias l'antéchrist en personne...




Archie BronsonOutfit :

Mais avant "l'événement" de la soirée, prévu à 0H30, pas le temps de s'ennuyer. Sur la scène placée à côté de la Plage de la presqu'île du Malsaucy Archie Bronson Outfit délivre un set percutant, dans la lignée du Gun Club de Jeffrey Lee Pierce, la grande influence des Anglais... Sorte de blues rockrâpeux et free, la musique d'Archie Bronson Outfit appelle inexorablement à la transe sonique. Chant habité de chaman, magma de guitares démentes, rythmiques surpuissantes et saxophones débridés produisent un incroyableeffet hallucinogène sur le nombreux public ayant préféré fuir le très dispensable hard rock sans saveur de Juliette & The Licks sur la grande scène. En plein jour, sous un ciel couvert, avec une brise fraîche, Archi Bronson Outfit marque les esprits ; on n'ose imaginer l'impact du groupe dans un club intimiste et bondé...


Wu-Tang Clan :

Quelques instants plus tard, sur la grande scène, le Wu-Tang Clan présente un show best of à l'américaine assez réjouissant. Les rappeurs américains semblent contents de se produire ensemble pour relever les compteurs du hip hop façon gangsters. Bien aidé par un DJ pas maladroit, la troupe -qui hurle des onomatopées fédératrices, rappe en groupe et fait le show avec une certaine conviction - emporte rapidement l'adhésion du public. Le côté je m'en foustiste et branleur du Wu-Tang Clan, s'il est toujours présent, semble s'être atténué : le collectif assure un set remuant et plutôt nerveux. Un set bien loin du foutage de gueule intégralde sa prestation lamentable au festival Rock à Paris au Parc des Pinces en 96 où, ivres morts au Champagne, les rappers avaient fait bien pâle figure. C'était du temps où Old Dirty Bastard était encore vivant... En 2007, il est sans doute toujours en train de déconner mais plus sur Terre ; il est désormais au paradis des gangsters... ET leWu-Tang Clan 2007 lui rend un vibrant hommage en jouant de vieux titres mythiques, une attention saluée avec enthousiasme par l'assistance... Au final, un concert pro et plutôt convainquant d'un Wu-Tang emmené par un souriant Method Man.




Amy Winehouse :

C'est le moment de rejoindre avec empressement le chapiteau pour assister à la grand messe soul d'Amy Winehouse, une anglaise fervente disciple de Billy Holyday, Aretha Franklin, des Supremes et des Shangri-Las. Bien accompagnée par un impeccable groupe rhythm and blues/soul, l'ingérable nouvelle égérie de lasoul pop chante divinement dès les premiers morceaux, mais conserve malheureusement sa moue très boudeuse pendant la première moitié du set. C'est un peu comme si elle était en pilotage automatique... Mais l'essentiel est là : des morceaux superbes entre soul, jazz et pop sixties, et une voix à donner des frissons. Après quelques verres et denombreuses remontrances à ses hommes en coulisse, la bad girl se décontracte enfin et sourit furtivement au détour d'un couplet ou d'un refrain. Elle semble désormais parfaitement connectée avec l'émotion dégagée par ses chansons remplies d'âme. Un grand moment donc que ce concert ! A revoir très vite dans un cadre plus intimiste si possible, mêmesi le décorum classieux adopté pour cette tournée nous a rappelé un club de jazz de New York ou New Orleans...




Les Rita Mitsouko :

Puis c'est au tour des Rita Mitsouko nouvelle formule de faire leur show sur la grande scène... Comme d'habitude, c'est CatherineRinger qui assure sur le devant de la scène avec sa voix et ses danses improbables, laissant Fred Chichin derrière ses lunettes de soleil et sa guitare électro acoustique quasi inaudible. D'entrée, on observe que le groupe réuni pour cette tournée est de meilleure qualité que le précédent qui sonnait franchement "variété funk". Là, la tonalité est plus rock/pop, mais si subsistent malheureusement quelques scories variétoche frenchy. On remarque également que les nouveaux morceaux passent plutôt bien la barrière du live, même s'ils ne déclenchent pas desbouffées de joie comme C'est comme ça et Andy, joués à la grande joie du public. Pour promouvoir la sortie de Variety, les Rita Mitsouko proposent un set professionnel et consensuel qui laisse malgré tout une bonne impression, grâce à l'étourdissante Catherine...




Young Gods vs Dälek :

La rencontre des mythiques suisses indus des Young Gods et du rapper bruitiste Dälek a tenu toutes ses (nombreuses) promesses ! En injectant une bonne dose de hip hop aventureux dans le rock indus de ses acolytes, Dälek réussit à propulser leur musique dans le 21ème siècle, gommant par là même le côté daté de certainessonorités électroniques des derniers travaux des musiciens emmenés par Franz Treicler. La guitare acoustique trafiquée d'Alain Monod, la batterie sèche de Bernard Trontin, la guitare électrique bruitiste et le chant habité de Treicler se mêlent superbement aux parties rappées nocives et aux cataclysmes sonores déclenchés parDälek... Pour créer de remarquables tableaux soniques aux humeurs tempétueuses. Chaque titre des Young Gods ou de Dälek s'en trouve joliment réinterprété et les morceaux originaux créés pour l'occasion sont captivants. Une belle réussite donc que cette création exceptionnelle !




Marilyn Manson :

Prévu pour durer 1h30 (de 0h30 à 2h), la grand messe satanique de Marilyn Manson n'a en fait duré qu'une petite heure (rappel compris !), le démoniaque chanteur étant arrivé 15 minutes en retard et reparti un quart d'heure plus tôt. C'est sans doute le sens du respect du public à l'américaine.Manson déchaîne pourtant toujours autant les passions, il suffit de compter le nombre impressionnant de fans grimés à son effigie. De nombreuses personnes ont en effet fait le déplacement à Belfort uniquement pour Manson. Malgré ce dévouement, Marilyn Manson se plait à traiter son public comme de la merde, et celui-ci, en bon masochiste, enredemande... Il faut dire qu'entre l'arrivée et la sortie de scène, le show est plutôt de bonne qualité, même si les grosses ficelles se voient parfaitement : c'est de l'entertainment avant tout, un spectacle pseudo métal sans subversion aucune. Manson arrive avec un micro prolongé par un énorme couteau de boucher, il fait mine d'étrangler songuitariste quand il n'hurle pas (plutôt bien) dans celui-ci, il se roule par terre théâtralement, fait mine de monter ses fesses !!! Hou la la, c'est très choquant ! Il faut vraiment être une vieille bigotte de 79 ans pour être choqué par ça... Cela dit, le spectacle grand guignol tient la route, les morceaux sont souvent percutants et joués demanière rock ‘n roll, même si cela manque tout de même un peu de frisson et d'inspiration... En plus, il faut se farcir les sempiternelles reprises tartes à la crème - Sweet Dreams et Tainted love -, avant d'avoir droit à quelques vieux titres aux riffs malsains. Marilyn Manson propose un show parfait pour Halloween, idéal pourfaire fantasmer les adolescents mais, après, quand on rentre dormir, aucun risque de cauchemar, de pensées torturées ou malsaines ; on dort à poings fermés du sommeil du juste... Tant mieux : demain la journée promet d'être chargée sur la presqu'île du Malsaucy.



Site du festival : www.eurockeennes.fr



Photo : Flore-Anne Roth


A lire également, les chroniques du samedi (Queens Of The Stone Age, The Hives, Deerhoof, Blanche, Bassekou Kouyaté,Editors, Maxïmo Park) et du dimanche (Arcade Fire, Air, Klaxons, TV On The Radio, The Good The Bad and The Queen, Loney, Dear, Bikini Machine, Tryo), ainsi que les comptes rendus des Eurocks 2007 signés par Philippe...
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Peut-on dire "mes" et s'approprier un peu des mythiques Eurockéennes, sous prétexte qu'on y va pour la 14 ième fois ? Bof, tant qu'un type qui y serait allé 15 fois ou plus ne nous aura pas traité de merdeux néophyte, pourquoi pas ? On gagne donc en habitué notre presqu'Ile de festival favorite, à la recherche de petits améliorations ou changements. Pas grand chose cette année, à part quelques endroits défoncés accidentellement au Manitou, et une route en gros cailloux - preuve de la confiance qui règne sur ce site puisqu'ils pourraient très bien servir de projectiles, en d'autres contrées et d'autres ambiances !

Vendredi : Du gros son et une déesse en chignon


Bref c'est sous un ciel gris et un site encore presque vide qu'on arrive au Malsaucy, avec de mauvais pressentiments météorologiques, en écoutant d'un oreille distraite Kaolin ennuyer le public sous de lourds nuages et un chapiteau peu rempli. Heureusement une bière, un rayon de soleil et surtout les chiapacans new-yorkais de Gogol Bordello vont nous remettre d'aplomb, grâce à leur bonne humeur certes un peu too-much, mais résolument communicative.


Le chanteur a ce qu'il faut bien appeler une tête de voleur de poules, ses choristes par ailleurs splendides sont maquillées comme des camions volés et tous sont habillés comme des Didier Wampas - visuellement kitschissime, c'en est presque fatigant à regarder ! Mais ils ont une belle énergie, jouent à fond avec un son horriblement mal réglé leur gypsy punk caractéristique et entraînant, quoique répétitif, en déclenchant force pogos et slams sur des titres endiablés comme Sally ou Not a Crime.


D'autres titres (à peine) plus subtils comme Dogs were Barking et Start Wearing Purple, où l'on entend un peu mieux le violon, les rapprochent quelques instants du plus slave No smoking Orchestra. Le naturel revient vite au galop avec le technoïde Think Locally, fuck globally, Mishto et divers autres trucs pétaradants, sur lesquels le chanteur totalement dépouillé (au sens propre et figuré - il est à moitié à poil et a un peu forcé sur le picrate), finit en crowd-surfant avec une choriste sur un tambourin. Voilà qui nous a au moins échauffé les esgourdes comme il faut !


Le début d'excitation retombera toutefois bien vite avec la performance dispensable de Juliette & the Licks. Certes on y admire la jolie actrice tueuse née (qui s'est bien amochée avec un maquillage de mort-vivante), mais on se demande vite à quoi bon ce groupe. Caprice de star ou plutôt réorientation professionnelle suite à une carrière en dent de scie ? En tout cas son backing-band est tout juste bon à animer une mi-temps de Superbowl : gros rock ricain sans saveur, compositions ineptes... ce qui est d'autant plus dommage que sa voix un peu fêlée, son début de charisme même, pourraient être tellement mieux utilisés ! Tandis que la miss se la pète un peu trop en se roulant par terre, une amie émet l'hypothèse plausible suivante : "tu sais, en fait je crois qu'elle se drogue !". Bien possible en effet.


On partira donc vers des horizons plus sound-systémiques, et avec raison : les Hell's Kitchen sont un formidable trio de blues joué à fond la caisse, avec guitare fuzzy et contrebasse en roue libre. Par ailleurs ils sont francophones (suisses ?), font un peu les guignols et sont finalement très attachants. On les quitte sur la fin de leur concert, une sorte de folk-blues déchaîné et tout à fait convaincant. Pendant ce temps, au loin, on entend Juliette et les Léchouilles en train de massacrer Hot Stuff. Ils auront au moins joué une bonne chanson - God bless Donna Summer...


Sur la plage se produit alors Archie Bronson Outfit, un duo que nous a chaudement recommandé le Big Smelly Toe (marseillais crypto-suédois de nos amis et croisé à plusieurs reprises - mais il faut dire qu'il mesure au moins 2 mètres). Il s'avère que c'est un duo ... de quatre personnes, dont le rock un peu lancinant semble fort bien écrit (on pense tout de suite à 16 Horsepower et autres groupes du même auteur). Par contre il s'avère qu'on entend peu ou prou que les guitares (donc ni les voix ni la batterie, ni même le saxo pourtant un peu expérimental). Dommage, ça doit être bien sur disque et peu-être même en salle, à revoir.


A ne pas revoir par contre, les gros bourrins du Wu-Tang Clan, sept à huit pignoufs braillant des yeah, des shit et des fuck dans leur micro, au point que nul ne sait si c'est encore la balance ou déjà le (rires) "concert". Il paraît qu'ils ont réussi à se poser à Francfort pour venir ici, d'ailleurs, et qu'ils ont pourri la vie à l'organisation. La parfaite bande de branquignols en somme... Soit parce qu'on connait pas soit qu'on a pas les codes pour le rap US (on avait pourtant apprécié Jurassic 5 à Rock en Seine, dans le style ?), ça nous fait immédiatement chier. Quoi qu'il en soit, un type avec une voix de photocopieuse en bourrage et une gueule de camion fera un truc autrement plus convaincant le lendemain ici-même.


Ce sera donc le prétexte à acheter un énorme et régressif cornet de frites mayo-ketchup et à croiser notre camarade Pierre Andrieu, qui erre lui aussi à la recherche d'un bon concert. Que nous trouverons (comme souvent dans ces cas-là) au sound-system - il faut le savoir, il y a TOUJOURS un bon concert quelque part aux Eurockéennes ! Ca s'appelle donc Andy Newcomers, c'est jeune groupe de pop-rock explosive (genre Placebo, mais au siècle dernier) qui s'éclate vraiment, avec de bonne compos qui rappellent parfois Dirty Pretty Things, une référence ! Ils ont en plus amené des potes qui assurent l'ambiance dansante et même pogotante. Excellente surprise, à suivre si possible, je les préconise chaleureusement !


Mais voici venu le temps de s'y remettre. S'il est bien un concert que l'on ne manquerait pour rien au monde c'est celui de la diva punk-soul Amy Winehouse, notre révélation de l'année sur disque . Le décor sous chapiteau est d'une classe folle, tout en lourds rideaux, esprit très Motown, de bonne augure comme les musiciens blancs et les cuivres tout à son service... et puis ses deux choristes noirs en costards, beaux comme des dieux, avec leurs pas de danse au ralenti sur l'air jazzy qui introduit l'affaire. 9 personnes en tout, c'est bien le big band qu'on espérait !


Le speaker l'annonce et pas le temps de l'esquiver : cette fille est une bombe atomique que le chapiteau se prend en pleine gueule, avec ses tatouages, son chignon extravagant, son jean taille basse et ses boucles d'oreille de supermarché. Sa voix est à la fois grave, chaloupée et laid-back, globalement elle est comme qui dirait sexy à mourir. En plus elle n'est même pas vraiment drunk ni high (il paraît pourtant que ça lui arrive souvent en live), enfin pas au point de mal chanter Tears dry on their Own ou la délicate Love is a Losing Game...


Juste assez éméchée pour chanter sur le fil et sans violons, un extraordinaire Back to Black qui nous donne des frissons et recueillera un triomphe mérité ! Cette chanson est sans doute la chose la plus bouleversante entendue depuis Bang Bang de Nancy Sinatra/Lee Hazlewood... Le concert, d'abord soul mélancolique, prend ensuite assez vite une tonalité plus chaleureuse avec des morceaux sans doute plus anciens, un truc chicano-ska et même un titre carrément rocksteady qui mettra littéralement le feu - il faut dire que la demoiselle boit sec et commence à être d'autant plus enjouée... Tarantino doit absolument faire apparaître cette incroyable créature dans un film, à la bande-son ou mieux, à l'image, c'est urgent !


La déesse est finalement à point pour chanter magistralement Rehab, un peu plus vite que sur album - elle est en fait toujours un peu en retard ou en avance sur les musiciens mais se rattrape chaque fois avec classe - et si c'était simplement ça, la soul ? Le concert, notre premier concert de ce genre au fond, se termine sur You know I'm no good (mais si tu l'es chérie !) et un langoureux Me and Mr Jones (qui est ce Môssieu, on peut savoir ?). c'était à prévoir quand elle quitte la scène : nous sommes complètement amoureux d'elle, nous crions toutes et tous comme des fous, heureux et ivres - comme elle. Très grosse claque, vivement Rock en Seine (PS août 2007 - eh non, elle n'y est pas venue, They finally made her go to rehab, and she said no, no, no...).


Malheureusement Peter Von Poehl programmé en même temps en a fait les frais : on n'en voit que la toute fin (heureusement qu'on l'a déjà vu et aimé il y a peu à Marseille). De même on ne fera que passer au concert des Rita Mitsouko, dont les chansons de moins de 15 ans d'âge ne nous ont plus réellement passionné, même si un C'est comme ça bien torché nous rappelle de bons souvenirs du collège, comme le fort cool Andy qu'on chopera à la fin en repassant. Ca sonne un poil trop variète pour les Eurocks quand même, les Rita ... On fait aussi un tour sous la tente militante, qui propose cette année de s'engager contre l'échec scolaire en banlieue (www.pasdequartier.org).


Pas tout ça mais c'est peut-être le moment d'aller voir de l'électro ! Simian Mobile Disco, c'est deux types qui viennent de sortir un disque (chroniqué par Pierre Andrieu) et qui tournent dans la loggia en ébullition autour d'un gros cube avec des lumières clignotantes, dont ils actionnent des boutons, des trucs et des machins. La machine émet en retour un électro-rock énorme qui met, pardon, un putain de feu : ça tient plus de la rave que du concert mais c'est vraiment très excitant (il faut avouer que nous sommes à point, nous aussi).


Tellement à point que Young Gods vs Dälek sera mon concert de sieste (il y en a toujours un...) Il faut dire que la création, très recherchée et sonique, est très peu consensuelle. On y reconnait quelques airs des Young gods, retriturés en un trip-hop industriel sur lequel slamme le gros chanteur de Dälek, planqué derrière son laptop - le résultat n'est pas sans rappeler Tricky. Le son n'est hélas pas formidable, et le tout n'est pas complètement passionnant ni abouti. Nosfell vs Ez3kiel, c'était quand même autre chose ... et le chapiteau s'est pas mal vidé quand je ré-émerge.


Sans doute à cause du diable qui s'apprête à jouer. Autrefois explosif et vraiment excentrique, le grand Marylin Manson (déjà passé ici en 1999 - et il nous avait retournés !), a en effet précipité ici des hordes de jeunes adultes déguisés et maquillés - mais qui, je le signale avec ma perfidie de trentenaire, devaient plutôt vénérer Dragonball Z à l'époque de Portrait of an American Family en 1994... Ses concerts se sont pourtant transformés en un cirque grand-guignol et provocateur très calculé et plutôt vain... Le chanteur ne fait qu'esquiver toutes les parties vocales difficiles (il a récemment été pris en flag' de play-back sur ce site, d'ailleurs), brandit mollement un micro en forme de couteau dont il fait mine d'égorger son guitariste, qui est au fond presque plus inquiétant que lui, avec son regard de mérou en fin de criée.


Même si son show est très carré et ses décors assez pimpants, le virage pop plus ou moins assumé de l'Antechrist, ainsi que le départ de ses meilleurs musiciens (Twiggy Ramirez en tête) a fait de lui un clown un peu triste qui peine à mettre le feu avec ses chansons récentes comme mObscene (même un show de 2002 réécouté sur le trajet sonnait encore sacrément plus affreux, sale et méchant...). C'est même pire avec son nouvel album qui semble sonner comme du Cure de bas étage. La bonne reprise de Sweet Dreams, ou la mauvaise de Tainted Love, ne suffiront pas non plus à nous exciter les boyaux...


C'est quand il envoie des tubes anciens qu'il retrouve un peu de sa superbe : I am the God of Fuck, The Dope Show et deux trois vieilleries nous rappellent qu'on l'a un jour beaucoup aimé, sans doute avec raison, même si là où il montrait son cul et plus si affinités, il ne fait plus que montrer son caleçon... Allez Marylin, quittons-nous bons amis puisque tu as fait The Beautiful People, l'une de mes préférées, en rappel tout de blanc vêtu, en espérant que tu retrouveras un jour une gonzesse assez décadente pour te rendre ton inspiration !


Permets-nous cependant de nous rendre à Justice, dont l'album "†" demandait confirmation sur scène : voilà des gens qui savent énerver une foule ! Si les deux tiers des gens ont quitté le site après la gargouille glam, les autres se précipitent vers la croix blanche lumineuse déjà allumée, à l'entame d'un Genesis inaugural et identique à sa version disque, mais sur un très gros son ! L'enchaînement sera davantage remixé sur Phantom Pt I & II, puis sur D.A.N.C.E. nettement plus abrasif (et donc plus jouissif) que sur disque, tout comme D.V.N.O.


On ne reconnait pas tous les titres, soit parce qu'ils sont plus anciens soit parce qu'ils en gardent des méchants pour le live, mais c'est une tuerie à peu près du début à la fin : le light show d'abord un peu poussif monte en puissance et le show éclate dans toute sa puissance sur un phénoménal enchaînement qui, comme espéré, nous décalquera au plafond : Stress (ma préférée), Never Be Alone (funky à crever) et les terribles vrombissements de Waters of Nazareth - difficile de reprendre son souffle après ça !


Les deux compères qui font un tabac, ont pourtant un air un peu stressé qu'ils garderont tout le concert - allez quoi, c'est pas comme si on vous arrachait une dent, c'est quand même pas tous les jours qu'on fait danser 8000 personnes, faut rigoler les gars, ou alors mettez des casques comme vos aînés ! Un malheureux concours de circonstances m'a fait égarer mon dernier petit papier de la journée (or j'avais déjà paumé mes derniers neurones aussi) : je ne sais plus la fin de la tracklist mais il paraît évident qu'ils ont du jouer à peu près tout l'album et je crois même, un court remix de Daft Punk...

Alors pour conclure, certes ça n'a pas tout a fait été aussi formidable que ceux-ci l'an passé (mais personne ne s'y attendait non plus !) mais il faut bien constater que nous en sommes ressortis hilares et surexcités. Justice a largement tenu son rang de nouvelle sensation française de la so-called french touch. Et cette première journée de festival nous laisse enchantés !

Illustrations par Philippe
Un moulon de petites vidéos d'ambiance à tous ces concerts, c'est par ici !

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