Piers Faccini en concert

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D'ailleurs dès que l'on arrive en voiture, il y a pleins de gens pour vous indiquer où vous garer au mieux ; vous n'avez même pas à chercher. Ensuite, pour tout ce qui est service de presse, on m'indique où et comment faire ; Tout est parfaitement cadré. Forcé de constater que je n'ai jamais vu cela enFrance. Coté météo, en fait ,cela s'est plutôt bien passé. Car n'oublions pas que tout est en plein air et que donc, si pluie il y a, cela peut gâcher un peu le spectacle. Pour expliquer un peu le Paléo : il y a 6 scènes ; chacune a plus ou moins une dominante ; par exemple une scène est plus tournée vers les découvertes d'artistes venant deSuisse, une autre scène plus tournée vers le thème de cette année qui était l'Afrique et il y a bien sûr la grande scène qui accueille du lourd (dans le passé Ben Harper , REM , M , Muse ... )

Pour notre première journée qui fut en fait le vendredi pour nous, première belle découverte ALOAN.
C'est une artiste suisse qui mélange rock, électro. Sur scène, deux chanteurs : une femme et un homme. Elle a une superbe voix, très cristalline, qui monte très haut et de l'autre coté, un homme, qui chante d'une voix assez rock, et débite même parfois des paroles à la manière rap.





Sur scène ils sont très complices, se répondent, les voix s'entrelacent.








Leur dernier album Pretty Freaks marque d'ailleurs un tournant beaucoup plus rock'n'roll qui leur a permis d'assurer lapremière partie de Joe Cocker au Zénith de Paris.
Le public a bien aimé cet artiste ; mais il faut dire que le public de Paléo compte beaucoup de Suisses, donc je suppose que cet artiste est quand même bien connu dans son pays ;
Dans tous les cas, je vous invite à découvrir ALOAN sur leur myspace.
http://www.myspace.com/aloan
Par contre, pour les voir, il faudra certainement faire quelques km car énormément de leurs dates sont en suisse !! Affaire à suivre !!

Ensuite, changement de décor et on passe à la grande scène qui accueillera quelques pointures plus tardivement.
Là c'est Gentleman & TheEvolution . Pour moi, totalement inconnu au bataillon.

C'est du Groove/Hip-Hop/Reggae, pas mal du tout il faut bien l'avouer. Même si je ne suis pas fan à la base. Et il faut souligner qu'il est allemand, donc le mélange n'est pas évident mais ça sonne.





Gentleman & The Evolution a collaboré avec Capleton, Bounty Killer ,et armé d'une multitude de hits, dont le fameux Runaway. Sur scène, le chanteur est seul mais sait faire vibrer les foules et pour faire vibrer 30 000 personnes de la grande scène, il ne faut pas se louper.








Pour écouter ce qu'il fait vous pourrez trouver les titres sur son myspace :
http://www.myspace.com/gentleman
A noter aussi que cet artiste a peu de date en France et que pour le voir il faudra se déplacer dans un des pays européens.

Retourensuite à une scène plus petite, mais le groupe n'est pas "petit". Il est même assez bien connu en France. Il s'agit d'Hocus Pocus !! Ils ont fait la couverture du magasine longueur d'ondes tout récemment, donc leur nom et leurs visages sont répandus.

Et j'ai pu constater en vrai ce que j'avais lu sur ce groupe auparavant ;c'est-à-dire grosse énergie, du groove , de la bonne mélodie, des mots qui sonnent toujours justes !






Le chanteur donne très vite le ton, il communique très bien avec le public qui le lui rend bien ; on voit bien que ce groupe a l'habitude de la scène, dulive !!
Je ne connais pas de titres spécialement d'eux, (les fans me pardonneront) mais pas besoin de connaitre pour aimer.
Leur musique est un mélange en soul, jazz, groove. Dans le public, il y avait de tout : jeunes amateur de rap, de groove, des familles entières, des gens de la cinquantaine, tous les âges en fait. HocusPocus est un groupe qui rassemble, cela ne fait aucun doute.






Pour découvrir leur musique, allez voir sur leur myspace :
http://www.myspace.com/hocuspocushiphop






Pour voir cegroupe, pas besoin d'aller à l'étranger contrairement aux groupes précédents ; ce groupe tourne en France, mais à voir ce qu'ils font sur scène, on peut soupçonner qu'ils s'exporteront !

Puis après cet élan d'énergie, retour à un monde intimiste : un artiste suisse : MyKungFu.
Artiste guitare voix, le genre de chosequi est souvent efficace et ça ne rate pas !






A lui seul, juste à la guitare il remplit tout l'espace, les mélodies se mémorisent très bien ; sa voix est légèrement rocailleuse, parfois douce. Tout se fait en douceur chez cet artiste. Là pour le coup, lepublic ne faisait aucun bruit pour succuler ses paroles, ses mélodies. Cela faisait un énorme contraste avec le tonnerre d'applaudissements qu'il recevait ensuite à la fin de chaque chanson.










C'est un artiste dans lalignée des song-writer aux mots juste et aux mélodies fines. Que dire de plus ! Découvrez-le !!
Son myspace :
http://www.myspace.com/mykungfumusic

Ensuite le temps de manger un peu, je passe prêt d'une scène où je découvre Junior Tshaka. C'est aussi un mélange de Groove/Hip-Hop/Reggae et suisse aussi !!




Il gagne l'European Reggae Contest en 2009 parmi plus de 400 artistes pour effectuer une tournée à travers l'Europe entière. Son second album, Il est temps est né d'une collaboration avec des musiciens sénégalais. Les thèmes abordés sont très sociaux et culturels. Il parle de la vie detous les jours, d'actions pacifistes. C'est bien fait, rien à dire. Apres, je ne suis pas assez expert pour décerner la différence avec d'autres artistes dans ce style. Ça ne sort pas du lot, même si je le répète, tout est carré, bien fait, sur scène ça bouge.
A découvrir pour les curieux :
http://www.myspace.com/juniortshaka

Lors de ce premier soir de Paléo, j'ai pu enfin revoir un monstre la scène, du groove, de l'acid Jazz, Monsieur Jamiroquai !!

Sa musique je pense n'est plus à présenter, son nom aussi !! Sur scène il a toujours le même groove, les musiciens sont des monstres de perfection, les choristes aussi.






La décoration est faite avec un grand écran dans le fond qui diffuse pleins d'images, de films, de clip. Le tout est très très bien ficelé.
On remarque que Jamiroquai a pris quelques rides, certes, mais il danse toujours autant de la même manière,reconnaissable et unique
Les classiques étaient là : Cosmic Girl ou Virtual Insanity et bien d'autres ; tout le public de la grande scène était en transe à chaque chanson ; toutes les personnes chantaient chacun des titres, hallucinant ! Les gens dansaient, criaient ; pas besoin de dire que le public était gagné à la cause del'artiste et qu'il n'a pas déçu !!

Pour voir un extrait du concert,
http://www.dailymotion.com/video/xe6abb_jamiroquai-paleo-festival-nyon-2010_music

On pourrait en dire des tonnes sur cette artiste, mais je pense que ce serait se répéter ou dire ce qui a déjà été dit.
Pour résumé : c'est un artiste àaller voir une fois dans sa vie si on veut mourir tranquille !!












Son myspace :
http://www.myspace.com/jamiroquai

Le premier soir fut assez difficile car j'ai dormi dans le camping et ilfaut avouer que c'est réellement Woodstock. On voit de tout dans ce camping, des tentes de tous styles, des gens de tous styles ; Rappelons qu'il y a des gens de suisse allemande, française et italienne ; donc à partir de là, les gens sont très différents ; c'est une réelle richesse que possède le paléo sur ce plan là ;
Par contre ils onttous une chose en commun : faire la fête !!





Donc autant dire que je n'ai pas dormi de la nuit : les guitares sonnaient de partout, les tambours frappaient, ça chantait dans tous les sens..... Bref, la fête de partout et toute la nuit !!!

Pour le deuxième jour, aprèsquelques clignements d'œil qui ont fait office de sommeil, j'assiste à un show case de Solange La Frange. Pour moi totale inconnue et pour cause c'est encore une artiste suisse que le paléo soutient ; c'est du pur électro.
Je découvre un couple au table de mixage. ( la femme est donc Solange vous l'aurez compris !! )







Coté musique, ça groove, les deux gèrent très bien les consoles. Leur musique est plus de la musique d'ambiance ou de boite de nuit. D'ailleurs je suppose que c'est deux personnes doivent avoir une sacrée expérience dans ce domaine vu comme ils réagissaient au publicqui étaient présents ;
Le défi est donc de faire passer cette musique d'ambiance à une musique de scène, (je ne sais pas trop si cela se dit, mais vous aurez compris l'idée). Et le pari fut réalisé dans la soirée ; je n'ai pu y assister car j'étais sur un autre concert (ah ça aussi c'est un problème : arriver à se partager en plusieursmorceaux pour voir des concerts en simultané !)





Pour résumé, les échos furent très bons pour ce groupe de musique. Allez donc les découvrir sur leur myspace :
http://www.myspace.com/solangelafrange

Ensuite, j'ai aussi assisté au deuxième showcase proposé : un certain Chapelier fou. J'avais déjà lu ce nom dans des magasines musicaux.





Je découvre un jeune homme entouré de matériel divers : synthé, guitare, PC portable, violon.
Tout se mélange : classique, électronique et acoustique. Il faiten sorte de créer des boucles avec son synthé, joue par-dessus avec son violon, chante ensuite.







Quand on le voit, on comprend mieux sa référence à Alice au pays des merveilles ; ce garçon est un peu fou, très étonnant, on est surpris quand on le découvre ; mais il estaussi très touchant.

Je vous invite à aller le découvrir sur son myspace :
http://www.myspace.com/chapelierfou

Apres un petit repas, je repars à l'assaut des scènes, et je retrouve un artiste que j'avais déjà couvert du coté de Cavaillon ; Piers Faccini.

Il ne change pas. Toujours avecsa guitare, ses loops, et son batteur. Rien qu'avec cela il crée une ambiance très zen. il est aussi dans la lignée des song writters . Sa voix un peu cassé parfois a toujours autant d'effet sur la gente féminine.
Il interprète son titre phare Your name no more .
Ses morceaux sonnent parfois très blues ; il y a un peu de tout; parfois, il enregistre sa voix sur plusieurs pistes (pour les musiciens, il chante la tonique, la tierce et ensuite la quinte) pour former lui-même ses nappes de chant. Efficace !!!!





Le public est conquis ; à chaque fin de morceau, Piers reçoit un tonnerred'applaudissements et apparemment il a l'air bien surpris.








The wind that blows est vraiment une perle qui donne la larme à l'œil. Tout en douceur ; je vous invite à découvrir tout cela sur son myspace pour écouter par vous-même !

http://www.myspace.com/piersfaccini


Ensuite changement de scène et découvert d'un artiste francophone : Jérémie Kisling. Un jeune artiste venant de Lausanne, et apparemment bien connu là-bas. Pour situer un peu le personnage, cet artiste en est à son troisième album. Quand on le découvre, on voit que c'estde la chanson française, à texte, dans la vogue musique de variétés, mais ... bien faite.






Il incarne bien le trentaine, parlant d'amour, d'histoires qui, souvent comme dit la chanson, finissent mal. Et avec son crane rasé, les femmes craquent pour lui. En toutcas, il a beaucoup de fans féminines.







Je pense que cet artiste pourrait bien fonctionner en France. Sur scène il est correct, ça se la joue un peu lover, le beau sourire ; on peut critiquer, mais l'ensemble est bien fait.
Pour la genteféminines ; à découvrir son myspace :
http://www.myspace.com/therealjeremiekisling

La journée passant très rapidement, bien que mes paupières soient très lourdes, je retourne sur la grande scène pour voir en fin d'après midi, un trio très efficace : le John Butler Trio !!
là, il y a du lourd !!
Pourtout dire : la musique du John Butler Trio est un mélange de reggae dancehall, de rythmiques rock et de hip-hop, le tout dans un esprit bluegrass.







La chanteur, John, australien, est un superbe guitariste ; il maitrise les slides à tout va !!Ils sont donc 3 sur scène ; un batteur qui groove très bien, un bassiste qui fait des lignes de basses à n'en plus finir et un guitariste chanteur.






A eux trois, ils tiennent en haleine les 30 000 personnes de la grande scène.
Les morceaux groovent tous! J'avoue que je ne connais que très peu de titres de ce groupe, mais là je reste bête !! Tout sonne très bien, et le public chante toutes les chansons !!
Là aussi le Paléo a misé sur une valeur sure ! 30 000 personnes qui crient, ça le fait !!!






Pourdécouvrir leurs dates de tournées :
http://www.myspace.com/johnbutlertrio

Ce concert se finit enfin tard dans la nuit ; et je me redirige vers le camping où m'attend encore une nuit de folie avec les nombreux festivaliers prêts à continuer la fête jusqu'à l'aube et même au delà !!

Pour le dernier jour, ( là jesuis déjà bien mort !!) , je commence léger, avec un tout petit artiste , petit par sa taille, pas par son talent : Monsieur Da Silva !
En le découvrant sur scène, j'ai l'impression que ses musiciens sont tous des géants, alors qu'en fait c'est lui qui est tout petit !!





Avec lui pas de grandes surprises : ses titres sont assez connus en France ; on aime ou on n'aime pas, certes, mais ils sont connus ; outre sa collaborations avec , Elsa, , il y a quelques temps, Da Silva est quand même un ancien de la chanson, on voit qu'il maitrise la scène.







Sur scène il chante ses classiques et beaucoup de personnes adhèrent à son monde ; ses textes très poétiques, pleines d'images nous entrainent dans des petites histoires du quotidien. Beaucoup de chansons d'amour, il faut bien le reconnaitre, mais cela marche et onne va pas se plaindre !!

Pour découvrir son univers :
http://www.myspace.com/dasilvaemmanuel


Ensuite retour sur la grande scène pour découvrir un jeune homme qui, il y a quelques années avait fait un carton avec sa voix très cassée ; tout le monde disait que celui qui chantait cela, devait être un vieuxblack de 70 ans, et en fait, c'était Paolo Nutini avec son titre last request . Depuis, il a bien fait du chemin. Sur scène, sa musique sonne très folk, très pop. Ce qui était bizarre c'est son attitude en début de spectacle ; on aurait dit qu'il avait bu, il paraissait être "ailleurs".






En fait au départ, il fallut attendre que les jeunes filles cessent de crier pour qu'il commence son concert !! hé oui, la gente féminine est quand même très impliquée dans les concerts !!

Sur scène, il interprétera pleins de tube apparemment, mais n'ayant pas de petite sœur pour être aucourant de l'actualité de cet artiste, je ne pus que constater que les titres étaient connus, bien efficaces et bien calibrés.
Bref, le public apprécie, crie son nom, applaudit à chaque fin de morceau et cela est l'essentiel. Encore une valeur sûre pour assurer devant la grande scène le show en début de soirée.






Paolo Nutini maitrise bien la scène. Certes c'est un chanteur à minette, et il sait bien en jouer ; se recoiffer les cheveux toutes les 2 minutes, ça fait très pub mais les femmes aiment cela !!
On voit bien que là c'est de la grosse scène, de la grosse production,bien carrée, et efficace

Son myspace :
http://www.myspace.com/paolonutini


Passage ensuite par une bonne dégustation de plat suisse, avec des serveurs qui eux aussi sont dans l'ambiance et même certains sont bien à fond !! Voyez un peu !!






et ensuite découverte du groupe Freshlyground. Musique d'Afrique du sud/ Mozambique. Pour moi, je ne cache pas que ce groupe était totalement inconnu.
Sur scène, ca bouge énormément.






On a beau dire,l'Afrique est bien le cœur du rythme ; ils ont ça dans la peau !!
Les chansons sont basées sur beaucoup de répétitions, de chants très simples, très symboliques
Sur scène, tout le groupe danse aussi énormément.






Pour découvrir cet univers, qui jepense est très peu connu pour nous en France, leur myspace :
http://www.myspace.com/freshlygroundsa

Après ce petit concert , retour sur la grande scène pour découvrir un groupe de filles ; les Plasticines.
Alors, là, comment dire...... faut aimer.
Certes elles sont médiatiques, certes elles sont mignonnes,mais coté musique, elles n'apportent rien de plus. Je pense qu'elles ont eu la chance d'être sur la grande scène ce soir là car, en France, elles ont fait un carton auprès des moins de 16 ans, et vu qu'ils sont nombreux....






C'est un rock pour fille je dirai ;peut être vais-je m'attirer les foudres de jeunes lectrices, mais il en faut pour tous les gouts ; bon ce n'est pas le mien, mais il faut savoir être tolérants !!







Leur musique est un rock minimaliste. Quelques riffs de guitares, des choses trèssimples, certes parfois efficaces, mais je pense que dans l'inconscient collectif, il en faut plus pour marquer des esprits ;
Un groupe de filles propres sur elles marqueront toujours moins qu'une artiste qui enverrait tout balader sur scène, bref qui serait bien vivante sur une scène devant 30 000 personnes.
Là c'est de l'aseptisé,c'est tout mimi. Ça peut plaire aux mecs et aux jeunes filles qui verront en elles de jeunes rebelles du 16 ieme arrondissement de Paris.

Leur myspace :
http://www.myspace.com/plastiscine


Aller, on va vers du plus vivant : Monsieur Féfé !!!
Là c'est autre chose. C'est du rock, ça bouge,un peu ragga sur les bords !!
Cet artiste sait communiquer avec son public, le faire vibrer.






Cet ancien des Saïan Supa Crew sait mettre le feu à Paléo ! Il n'hésite pas à aller dans la foule en personne pour chanter ses titres !! Il aime lecontact !!






Il interpelle le public, le fait participer, voilà le cœur du show !! Tout est mélange de Hip Hop et de blues et cela fonctionne à merveille !!

Son myspace :
http://www.myspace.com/fefessc


Enchainementavec une autre valeur sure de la chanson française : Renan Luce.
Son titre les voisins ou encore la lettre auront bien fait parler de lui et de la Bretagne d'où il vient.
Sur scène, il est tres décontracté, communique tres bien avec le public. Il démarre le concert en expliquant qu'ils sont tous un peufatigués à cause de la grosse tournée qu'ils font et en allant sur son myspace, on peut constater tout cela :
http://www.myspace.com/renanluce





Renan Luce embarque dès les premières chansons le public dans son univers de petites histoires qui souventfont référence à l'enfance, ou a des choses de la vie du quotidien, ou aussi à des histoires improbables telles que recevoir une lettre aspergée de parfum, rouge à lèvre carmin...
Un conteur entre en scène ! Le public le connait bien.






Il enchaine leschansons de ses deux albums et il n'y a pratiquement que des tubes !!
Renan Luce aura toujours un mot gentil pour les enfants venus assister à son concert.
Pour essayer de le voir sur scène aller sur son myspace ses dates de concerts.

La soirée arrivant, après un petit sandwich, je découvre, un groupe atypique; chaque membre est atteint de poliomyélite et leur nom prend tout son sens quand on sait cela :
“Regarde au-delà des apparences”, voilà ce que signifie Staff Benda Bilili.
Sur scène, ils ont une force très étonnante !!





Tous ont cette énergiequi leur fait aller plus loin que leur handicap !






Le public est tres réceptif à leur prestation.
Je vous invite à aller découvrir ce groupe qui mérite bien le plus grand respect :
http://www.myspace.com/staffbendabilili




Retour ensuite à la grande scène pour voir les fameux Indochine. Sur scène, c'est le gros show, le gros son, les grosses décorations !! Le public est là pour eux ce soir, aucun doute n'est possible.







Lechanteur emblématique fait toujours autant son effet lors de son entrée, les fans (femmes surtout) crient ! On se croirait revenir au temps des Beatles !

Les titres s'enchainent, les succès en fait ; là aussi tout le public chante les paroles en même temps que le chanteur ; le public est conquis ;






Après de manière personnelle, je trouve il n'y a rien d'extraordinaire coté musique. Je comprends qu'on puisse aimer Indochine, mais je cherche toujours ce petit truc qui a fait leur succès. Enfin, le public est ravi, les gens étaient tres content de voir leursidoles en chair et en os, l'essentiel est là.
Dès la fin du concert, je vais quand même gouter quelques bières suisses (pour les amateurs, elles ne sont pas mauvaises) et quelques temps après, je vois pour la première fois, un monstre de la chanson française, Alain Souchon.
Ici aussi, on est en face d'une valeur sure ; tous sestitres sont connus, tout le monde chante avec lui ses chansons l'amour à la machine , c'est déjà ça, les regrets etc...
Sur scène, on sent bien que le personnage a de la bouteille, il maitrise bien.





Je pense que son équipe de musiciensdoit être une équipe très soudée vu comment ils s'entendent.





Tout le long du concert, c'est un grand karaoké géant, d'ailleurs sur les grands écrans, apparaissent les paroles.



Ce fut un spectacle efficace, etmonsieur Souchon arrive toujours à transmettre cette poésie qui n'appartient qu'à lui, avec tous ses mots doux et justes.
Cet artiste ne se présente plus, il s'écoute.

Après ce beau spectacle, j'enchaine avec Hindi Zahra ;

Là on passe à un autre style, Rock/Pop/Electro. Zahra est d'originemarocaine ; sur scène, de l'énergie à revendre !! Elle est plein d'énergie, la donne au public.




Son premier album Handmade est directement signé chez le label Bluenote. Sa tournée est grosse, et son groupe parcourt le monde sans relâche. Le spectacle est donc bien rodé. Les balladess'enchainent, pleines d'émotions, parfois rock aussi sur par exemple le titre Stand up qui sur scène survolte le public ;






Le titre phare Beautiful tango est un tube ! Ce n'est pas pour rien qu'elle a fait un passage remarqué chez Nagui àTaratata.




Pour découvrir son univers : son myspace :
http://www.myspace.com/zahrahindi

Suite à cela, j'étais terriblement crevé ; au final, 3 jours sans dormir, voir des gens autour de moi ne s'arrêtant jamais de faire la fête, il faut avouer qu'il faut être sévèrementcostaud pour tenir.
Je n'ai pas pu faire tous les concerts bien sur, je n'ai pas le pouvoir de me dédoubler.

Paléo Festival est un festival qui a la particularité de brasser des gens de divers horizons et d'offrir un choix de musique très éclectiques, et surtout de découvrir pour nous français, de jeunes artistes suisses.


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...billets et boire une bonne bière..... hé oui, on lutte contre le froid avec tous les moyens !!
Après quelques minutes, quand les gens se sont tous entassés dans la salle, le concert débute.

Arrive sur scène Trunks , un groupe que j'avoue ne pas connaitre ; apparemment la bassiste de ce groupe, Laetitia Shériff , est une musicienne de Piers Faccini ; ils se connaissent donc et je pense que leur univers va bien s'imbriquer.



Le groupe Trunks est formé d'une bassiste donc, deux guitares électriques, un batteur et d'un sax !
Et le sax envoie dulourd dès le départ. son jeu me fait penser à du Julien Loureau ou même à du Steve williamson (il est peu connu, mais bon, découvrez le, ça envoie du lourd coté sax ! )



Niveau du rythme, ça part dans tous les sens : rythme ternaire, binaire.... Parfois des airsde ska, parfois un rythme blues.. Ça en est même très déroutant.
Au bout de quelques morceaux, le groupe Trunks fait même des morceaux très planants ; les riffs de guitares s'entrelacent très bien, avec le sax en lead, comme un chant retentissant.



La batteriedevient très jazz, enchaine des solos interminables. J'imagine que pour un non-initié, cela doit paraitre du grand n'importe quoi, mais pas du tout ; certaines structures de leurs morceaux sont issus du jazz, où chaque instrument, fait à tour de rôle un bon solo ; jouant sur la gamme.
Même les voix sont plus utilisées en termesd'instruments, à faire des sons, des ambiances.



Le groupe joue sur scène pratiquement une heure. Apparemment dans le public, certaines personnes fredonnent certains airs de leurs chansons.
Là j'avoue être très surpris ; Pour le coup c'est une très belle découverte.
Ce qui est marrant c'est que le chant est assuré par plusieurs membres du groupe. Sur un morceau, c'est le batteur qui chante ; on se croirait à un concert des "Eagles" !



La bassiste du groupe, Laetitia Shériff assure aussi très bien le chant ; Elle a unevoix très douce, assez aigue et fait penser sur certains morceaux à Babet , la violoniste des Dionysos.
Sa voix fait un fort contraste avec certaines ambiances planantes. Très belle découverte !!

Pour découvrir ce groupe, vous pouvez aller sur leur Myspace : http://www.myspace.com/areyoutrunked


Après une bonne demi-heure d'attente, pour le changement de plateau, je découvre avec joie Piers Faccini .
Sur scène, une présentation très épurée : une batterie et Piers Faccini à la guitare.
Guitare qu'il change assez souvent, alternant entre guitare électrique et guitare acoustique.




Piers Faccini est sans conteste un songwritter dans la lignée des Bob Dylan ; Son paysage musical est très folk, frôlant souvent aussi avec le blues. Comme il le dit ce soir là :



"D'habitude,nous sommes plus sur scène mais nous essayons des formations différentes, parfois plus légères comme ce soir, et pour que cela rende bien, j'essaie de faire des arrangements différents pour remplir l'espace juste avec la batterie et la guitare. Et pour cela, je fais mes sons moi-même, en direct sur scène devant vous, avec les aléas du direct !!"

D'ailleurs, il y eut un aléa : à un moment, la pédale loop fit des siennes et Piers Faccini dit qu'il était un peu fatigué à cause de son jeune enfant qui s'était levé très tôt ce matin et donc cela lui faisait une nuit très courte. Cet aléa est très rapidement pardonné par le public par un tonnerre d'applaudissements pour cejeune papa songwritter.



Pour faire ses sons comme il dit, Piers Faccini utilise une pédale Loop . le principe est très simple : cette pédale permet de s'enregistrer et de rejouer en boucle ce que l'on vient d'enregistrer ;
Cela peut être une partie de guitare,une voix...etc
D'ailleurs sur scène, Piers Faccini a deux micros : un pour le chant Lead et un autre pour créer ses "sons" comme il dit.
Souvent en début de morceaux, l'artiste créer des chœurs, et ensuite commence à jouer de la guitare.



Au niveau desrythmes, cela varie aussi ; les arrangements ce soir là, sont très différents des versions que vous pourrez écouter sur son myspace si vous voulez découvrir cet artiste : (et vraiment, je vous le conseille : www.myspace.com/piersfaccini ) .

On a pu apprécier ce soir là de très beaux textes avec les titres tels que Who loves theShade, Two Grains of Sand .

On pourra noter aussi chez cet artiste un réel talent de mélodiste : ses airs se retiennent très vite .

Pour le finish, Piers nous gratifie de son tube Your Name Is No More qui sonne comme un hymne sur des rythmes un peu africains !

A découvriraussi de toute urgente sur une des dates de sa tournée !!!

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...public de ne prendre ni photos et séquences vidéos, chose rendue possible par la taille du lieu et le nombre restreint des happy few... afin de les amener, selon ses propres dires après le concert, à être vraiment là. Connectés, reliés à lui. Envie légitime et bien compréhensible d'un artiste dont la qualité indéniable est la sincérité.
Iln'est certes pas à l'aise avec le regard de l'autre, fermant beaucoup les yeux alors qu'il chante, mais reconnaissons-lui le talent de savoir se relier à lui-même et de nous offrir ce qu'il y a de meilleur en lui.
Sa voix soufflée doucement a créé un espace d'intimité d'une exquise pureté. Beaucoup d'aisance et de simplicité entre chaquemorceau sont venus contredire ce que j'avais lu de ses concerts. Il n'a rien d'un poseur, sa véritable dimension ne s'affiche que lorsqu'il se sent en confiance, écouté, regardé. Un être humain sensible et doux, certes triste, surtout intègre.
Cela saute aux yeux dans le silence parfait du public captivé.
La lenteur du tempo, laguitare frôlée, nous projettent hors du temps, et la fougue du violoncelle ardent et passionné, rougeoyant comme la chevelure de sa pulpeuse propriétaire, c'est un instant de grâce au coin du feu qui nous a été offert, et c'est tout simplement cela, avoir le sens du partage.
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Le poste est bien rempli ce soir pour accueillir l'italo-anglais Piers Faccini, chanteur, guitariste, compositeur, mais également peintre et photographe. Notre homme parle en plus un français parfait et possède un physique avantageux. Bref, le Poste était hier soir autant rempli d'hommes que de jeunes femmes.

Il ne fallait donc pas avoir une montée de testostérone pour apprécier ce concert, mais plutôt l'âme mélancolique d'un poète (rien que ça). Piers Faccini est arrivé de temps en temps à nous transporter dans son univers rempli de blessures secrètes et de sensibilité à fleur de peau, mais la magie n'a pas opéré en permanence. Et dès qu'on décroche (c'est dur d'être tout le temps sensible), on ne peut s'empêcher de rire sous cape. Et les filles ne sont pas les dernières à trouver au bellâtre quelque chose de bien trop posé. Voilà qui est rassurant pour la gente masculine. Ce n'est pas parce que l'on est bien fait, que l'on chante artiste qu'on emporte automatiquement le magot.


Pas de première partie ce soir et à 21h30, Piers Faccini apparaît seul sur scène avec une Martin's amplifiée. Avec sa chemisette à carreaux rouge et verte boutonnée jusqu'au cou et cheveux mi-long qui plonge sur une barbe de plusieurs jours, on a l'impression d'avoir affaire à un ancien étudiant attardé et plutôt coincé.


Mais quand il se met à chanter, là, on déchante. Si on ferme les yeux, entre le timbre de sa voix et son jeu de guitare, on a l'impression d'entendre le fantôme de Nick Drake. C'est absolument incroyable. La magie démarrée sur Jesce se prolonge sur Time of Nought.
Arrive alors sur scène un batteur (dont je n'ai pas entendu le prénom) et Laetitia, une jolie brune, pour Two grains of Sand, titre éponyme de son dernier album qu'il jouera presqu'en totalité. Mais au lieu d'empoigner sa basse, Laetitia joue discrètement de maracas entouré de billes. Et le morceau, pourtant très beau sur disque, s'écrase comme une tomate trop mûre sur le bitume.


On craint alors le set lénifiant du néo-folk où les post-babas-cools s'amusent à jouer leurs morceaux sur scène encore plus lentement que sur leur album au risque d'endormir l'assistance. C'est franchement ce qui a menacé à plusieurs reprises le concert de Piers Faccini, qui n'a que très rarement profité de l'électricité live pour rendre ses morceaux plus rock. Lui a manifestement choisi une autre voix.
Sur Home Away, le titre suivant, notre homme s'accroche autour du cou un porte-harmonica, instrument que l'on n'avait pas vu porter ainsi depuis... Neil Young ou Rémi Bricka, l'homme-orchestre tout de blanc vêtu (suivant son âge et ses références culturelles). Laetitia prend alors sa basse et l'on croit que le concert va vraiment commencer.


Mais c'est encore bien trop mou. Piers Faccini aime manifestement bien entendre sa guitare et sa voix. De la première, il joue vraiment très bien et son organe vocal est sans équivalent sur la scène française en ce moment. Et quand il joue de l'harmonica, nous sommes toujours dans les prix d'excellence. Mais tout cela est trop appliqué pour nous emporter. Il faudra attendre A storm, le morceau suivant pour commencer à se dandiner. Puis partir la tête à l'envers sur Midnight Rolling avec l'utilisation de l'archet sur la guitare qui donne un son arabisant. Le solo tribal de batterie emportera la salle.


Là, clairement, on a changé de dimension. Le public n'attend qu'une chose, c'est de rester sur cette dynamique... Malheureusement, quand on est poète, on retombe vite dans sa dépression chérie. Et voici Come on Demons samplé et Piers qui se la joue gospel en chantant hors micro. La reprise de Dylan, One more Cup of Coffe, sera également un plaisir solitaire.
On retrouvera quelques frissons tribaux sur Sharpening Bones, mais Talk to her sera sacrifiée sur l'autel de la pedal steel.


Une chanson représente bien le concert d'hier soir. Your name no more, joué à la fin du set a cette ligne mélodique entêtante qui fait bouger la tête. Quand Piers Faccini la commence sur scène, le rythme est clairement plus lent que sur disque, ce qui lui enlève tout intérêt. Mais Piers Faccini la double totalement avec une seconde partie complètement accélérée et plus libre où l'on sent enfin qu'il cherche avant tout à se faire plaisir plutôt qu'à être obsédé par la bonne exécution technique de ses arpèges sur sa guitare. Et là, on part immédiatement avec lui. Malheureusement, comme pour Midnight Rolling, les promesses ne sont pas tenues par le rappel. Après nous avoir soulevé l'âme, il vient remettre le couvercle avec Save a place for me samplé avec sa guitare et son archet. On a l'impression de se retrouver en Irlande avec un son de cornemuse. La suivante, ce sera un tambourin de sortie avec une voix réverbée de la bassiste qui nous entraînera dans une église.
La salle réclamera un second rappel que Piers Faccini viendra lui donner de bonne grâce. J'avais, comme d'autres, décroché depuis trop longtemps.


Une dernière remarque. Le son du poste à Galène était parfait, la température maintenue à un niveau satisfaisant grâce à des ventilos, le prix du concert peu élevé.

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...puisque c'est Piers lui même qui se tient à l'entrée pour nous accueillir. Un timide salut de la main avant de finalement se retrouver dans la pénombre de la petite salle. Presque une centaine de personnes attendent déjà depuis une bonne demie heure le début du concert.



SoudainSammy Decosterþ accompagné d'un contrebassiste entrent en scène. Tout le monde s'avance. C'est sur une ambiance psychédélique soutenue par des vocalises dignes d'un opéra que les deux acolytes entament leur concert. Changement radical lorsque la première chanson débute, ça fait un peu penser à de la musique de cowboys c'est plaisant.D'ailleurs le farwest, les westerns, les cowboys, tout ce petit univers qui semble inspirer l'univers de Sammy. Des morceaux comme " Tucumcari " ou encore " Savannah Bay " en sont le parfait exemple. Sur scène c'est un peu le bordel, pas de set list du coup c'est le public qui a le droit de choisir entre ancien ou vieux morceaux.Plutôt réceptif, il prête volontiers ses mains pour remplacer la batterie. Convivial, ainsi pourrait être décrit le show que nous gratifient les deux compères.



D'un coup Sammy s'exclame : " Bon normalement sur ce morceau on a de la batterie mais là on a pas de batteur...". C'est alors que Florent, un petit jeune du public se propose pour devenir leur batteur le temps d'une chanson. Malgré quelques petits contre temps ça passe plutôt bien. C'est sous des tonnerres d'applaudissements que ce dernier quitte la scène. Sammy en profite pour reprendre la parole et annoncer leur tournée barbecue, proposant dejouer chez les spectateurs autour d'un feu de camp contre quelques merguez et un endroit où planter la tente, un concept plaisant. Sans plus attendre le concert reprend pour finalement s'achever trois chansons plus tard.



Il est déjà 22h47 lorsque Piers Faccini rentre seul surscène. Bien que la première chose qu'il fit en entrant sur scène fut d'enfiler sa guitare, c'est à capella et seul que Piers commence son show avec le doux " My Burden ". Rapidement rejoint dés le deuxième morceau par l'ensemble de son groupe, petite suprise, c'est Laetitia Sheriff qui est à la basse (immédiatement repérée parl'équipe de Live In Marseille :p). Le public est plutôt réceptif, même si Faccini reste assez froid et échange peu.



Les musiques s'enchainent rapidement, l'italien laisse peu de temps au reste de son groupe pour se mettre en place, puis, après plus de cinq chansons il prendcette fois pour de bon la parole. " Vous voyez il est possible de danser sur des morceaux lents. Slow is funk! Bon je vais vous faire une petite chanson que beaucoup vont reconnaître, euh enfin je l'espére, Can't wait another day ". C'est un tonnerre d'applaudissement qui accueille ce morceau tiré de son premier album, Une fois de plusPiers se retrouve seul sur la scène du Cargo. Reposant et calme, cette une petite berceuse dont la mélodie repose sur le jeu des harmoniques en aura transporté plus d'un dans un univers onirique.



A la fin du morceau le batteur et la talentueuse violoncelliste le rejoignent etpartent littéralement dans un " trip psychédélique ". La ravissante Laetitia se déchaine sur ce morceau, enchainant piano et basse, il ne fait aucun doute qu'elle a su trouver sa place au sein du groupe. Une fois de plus c'est un changement radical qui s'opère au changement de morceaux, c'est une ambiance plus décontractée moins intimiste qui prendmaintenant le dessus. Cependant après seulement 30 secondes, Piers s'arrête dû à un mauvais accordage et ironise sur le sort du roadie chargeé de s'occuper de ses instruments. Sur les rires la musique reprend.



Pour le moment le groupe nous avait surtout montré son côté indierock, lorsque le violoncelle se transforme en contrebasse et que Piers prend un harmonica c'est inéluctablement le côté Folk sur lequel est construit la réputation de l'italien qui ressort le tout accentué par un rythme en triolet faisant penser à une valse. Après un premier rappel à la suite du quel une petite reprise de Skip Jamesaura été entreprise par Faccini & his band. Sort de scène une seconde fois pour aussitôt revenir, renouer un dernier contact avec le public via quelques boutades pour finalement partir cette fois définitivement une fois le dernier morceau fini.



En résumé c'est une sympathiquesoirée qui s'est déroulée au Cargo de nuit. Aussi bien la musique de Cowboy de Sammy Decoster que le Pop Folk de Piers Faccini auront contribué à mettre une ambiance des plus plaisante dans la petite salle arlésienne. Un petit pincement au cœur lorsque je réalise qu'il faudra attendre jusqu'à la rentrée prochaine pour connaître lesagréables surprises que nous réservera le Cargo à l'image du concert de ce soir.
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