Vitalic en concert

Le vendredi, c'est par ici !


Chaque année, au moins un projet excitant est programmé à une heure indécente, pour qui doit faire la grasse-matinée, récupérer, partager un bon repas entre amis voire faire une sieste, et venir seulement ensuite sur le site des Eurocks. Et donc, raté à coup sûr. Cette fois-ci c'est tombé sur Le Prince Miiaou, 16 h 15 (ouch !), dont le disque Safety First est pourtant l'une des choses les plus étonnantes qu'une chanteuse ait produit en France au 21ième siècle... A rattraper sans fautes (la jolie Maud-Elisa n'a pas été chroniquée pour l'instant en live sur concertandco, si des fois un lecteur ponctuel peut en dire un mot...). On arrive pour les 5 dernières minutes de Broken Social Scene, où il n'y a pas foule dans l'herbe de la grande scène - ça a pourtant l'air pas trop mal, dans le style rock collectif.


Petit problème à résoudre ensuite, choisir entre tout ce qui passe à cette heure-là. On commence avec Omar Souleyman, dont la musique assez irritante en disque a en tout cas titillé notre curiosité. Un clavier et un exotique instrument à corde au manche effilé (un buzok ?), lui font une intro toute en douceur qui monte en puissance, avec l'arrivée du bonhomme, en costume traditionnel, annoncé par un speake - c'est une légende dans son pays, la Syrie ! Il s'avère que quand le rythme passe en mode électro, l'ambiance décolle instantanément, avec ce chanteur portant impassible et à la voix très nasillarde, qui ne fait pas grand-chose, et ne chante d'ailleurs pas beaucoup non plus...


Mais c'est sans doute aussi grâce aux deux instrumentistes, très doués, qui font admirablement monter la sauce, et au public en forme en ce début de soirée. Si quelques minutes de ce traitement sont amusantes, on aurait pas tenu 1 h 15 sans comprendre de quoi il parle... Chapeau quand même à ce monsieur, qu'on imagine pas totalement extraverti dans sa vie de tous les jours, et qui vient malgré tout chanter devant des jeunes occidentaux bourrés à la bière, et des jeunes filles en soutien-gorge, dont certaines qu'il semble carrément émoustiller avec sa belle moustache et son look de roi du pétrole. Un concert dépaysant des deux côtés de la scène, à n'en pas douter.


Pas tout ça, mais on veut passer revoir une sirène et une découverte sur la scène Club Deville. On a passionnément écouté la délicieuse Emilie Simon dans ses premières phases : mécanique, végétale, on l'a même adoré en concert à plusieurs reprises. Son virage du dernier album vers la pop katebushienne nous laisse par contre tout à fait refroidi, et nostalgiques de son époque de bidouilles sonores bien plus inventives. Quelques chansons dont Fleur de Saison suffiront quand même à retrouver nos marques : elle est toujours aussi délicieuse (aujourd'hui en robe bleue à paillettes), elle a toujours son bras bionique à potentiomètres, et une voix plutôt fascinante.


Et un groupe rétréci mais doué : plus que 2 avec elle, en une ligne d'attaquants unique, qui au moins ne la couvre pas comme cette pauvre Charlotte la veille. Du coup même les chansons de son disque The Big Machine sonnent cool, d'ailleurs on dirait bien qu'elle fait un tabac sous son chapiteau : l'asiatique The cycle est par exemple assez chouette en concert. On ne la suivra quand même pas au delà de son Rainbow parce qu'on est en parfait désaccord avec cette phrase : "I wish it would rain". Non mais sans blagues ! Et aussi, parce que ça mollit un peu ensuite. On ne restera pas très longtemps non plus devant les alsaciens de Colt Silvers, qui font du rock sauce anglaise assez convenu et balisé.


Les illustres crétins d'Airbourne ont beau avoir commis un album totalement régressif (AC/DC retombé en enfance), on leur sait gré d'avoir sauvé du désastre notre première soirée à Sonisphère il y a 15 jours : on sera ravi de les revoir ici, si possible en de meilleures conditions. Il doit bien y avoir moyen de les apprécier sans avoir les pieds dans 30 centimètres de boue quand même, non ? Ils ont en tout cas réussi l'exploit d'être classés "hard rock", catégorie rarement représentée aux Eurockéennes, pour cause de fréquente nullité artistique.


En effet ça part mieux, à part qu'après leur intro sur l'air de Terminator II, ils jouent trois fois trop fort leur Raise your flag, cheveux en l'air et guitares brandies à chaque occasion. Bouchons d'oreille ou acouphènes, you name it ! Ah les beaux bourricots que voilà, soulevant une poussière d'enfer dans le public déchaîné, qui slamme avec entrain et qui en profite pour martyriser un dauphin gonflable ! Déroulant leur catalogue de titres débiles et réjouissants, ils ne font pas dans la dentelle, mais au moins ça réveille et ça colle la banane à tout le monde ...


Et on a bien évidemment droit à l'ascension, déjà traditionnelle, de la structure de la grande scène par le chanteur qui monte y planter (sans baudrier) un solo à l'huile de vidange à au moins 10 mètres de haut, au risque de finir démembré sur un ampli de retour. Avant de descendre galoper dans la fosse, au risque de s'empaler sur sa Gibson Explorer fétiche en cas de chute. A l'instar de leurs idoles australiens, ils ont un ou deux titres blues en plomb fondu, mais aussi pas mal de riff biker super-efficaces comme ou Born to Kill, franchement heavy.


Et ils ont l'air de tellement s'amuser et tout donner sur scène qu'on peut bien leur pardonner leur manque total d'originalité. De toutes façons notre cerveau n'est plus irrigué à partir de No Way but the Hard way, et jusqu'au Running Wild final. Beau spectacle dans le genre, et belle performance de Joel O'Keeffe, leur affreux mais plutôt souriant leader, qui a juste oublié de s'éclater une boite de bière sur la tronche comme la dernière fois. Finalement ça ronronne moins qu'AC/DC et c'est dix fois moins cher... Des questions quelqu'un ?


Depuis le dernier Marsatac, on connaît le potentiel torride en concert du funkyssime projet General Elektriks. Et en effet c'est parfait et chaud bouillant sous la tente, dès Take back the instant jouée dans un groove irrésistible. Le groupe est emmené par son cerveau Hervé Salters, l'homme à la cravate, qui semble descendre un slalom Grospiron tout en jouant intensément bien de son clavier vintage. Et dynamité par son bassiste/claviériste à déhanché quasiment pornographique, le très impressionnant Jessie Chaton toujours en vacances de Fancy et en tenue japonais moulante.


Même leurs morceaux calmes ont le chic de faire s'agiter les filles (peu vêtues en cet après-midi ensoleillé), ce qui est bien agréable... Et eux au moins sont capables de reprendre Melody Nelson, remixé avec Grandmaster Flash, sans que Gainsbourg ne se retourne dans sa tombe : c'est juste énorme ! Du créteux en poste au vibraphone et à la batterie, jusqu'au guitariste plus effacé, tous sont au même niveau d'excellence : Little Lady, pépère sur disque, s'avère dansante et funky, tandis que Raid the Radio est un tube d'une sensualité à faire passer Rihanna pour une vieille radasse flapie - le chapiteau entier est en train de danser avec, devine-t-on, des pensées salaces...


Il faut avouer que David Lynch Moments est carrément à s'en rouler par terre de joie, tandis que Jessie agite inconsidérément son petit cul rouge devant une foule hystérique et pratiquement en rut - c'est le premier moment de folie aujourd'hui ! Qui se conclut dans un pétaradant jam final, parti d'une chanson ancienne. Grosse claque, grosse classe. Ils sont promis à un bel avenir et on se jure donc de chroniquer leur dernier disque, Good City for Dreamers, dans les meilleurs délais... (ici !)


Après le come-back (réussi) de Madness l'été dernier à Rock en Seine, numéros 2 dans leur catégorie, on trépigne de voir celui du meilleur groupe du genre à tout jamais, The Specials ! Et ce même si aller contempler le joli minois de Hindi Zahra nous aurait bien titillé aussi... Mis à part le chanteur à l'allure droopyesque et peut-être un peu alcoolisée (le seul qui fait son âge), le groupe de 10 presque-papys est plutôt en forme, de sa section blanche en polos Fred Perry impeccables à sa section noire, qu'elle soit chevelue et sautillante ou tirée à quatre épingles.


On ne connaît pas tout le répertoire mais les plus énormes hits seront bien joués, pour un public bondissant et ravi : la sautillante Do the Dog, les ska historique de Rat Race et Too Much too young, la très entraînante A message to you Rudy (dédiée aux quelques rude boys rasés du public) et enfin les tubes indépassables, formidables Gangsters et Monkey Man. Rhaaaaaa ! On est toutefois partis avant Ghost Town, laissant notre camarade cameraman se pavaner, aujourd'hui, sur la grande scène avec tout le groupe - Il fera moins le malin tout à l'heure, aux prises avec le chanteur des Hives.


C'est le moment du concert qu'on attendait le plus de la journée, en tant qu'immense révélation de l'année écoulée : The XX. Immense et surtout surprenante, au point qu'on a passé pas mal de temps à écouter leur premier album en se demandant ce qu'on pouvait bien trouver à son minimalisme forcené, mais quasiment irrésistible. Sans doute un sens de la simplicité si rare qu'il touche au génie - comme ça arrive parfois en littérature. Leur Intro et Crystalised font gronder le public de bonheur (d'autres gens semblent donc aussi avoir été très touchés par leur album éponyme). Mais il s'avère assez vite que les titres sont joués vraiment comme sur l'album par le peu expressif trio tout en noir, et du coup inadaptés à un festival de plein air. Le brouhaha de l'attention qui se détourne commence à s'entendre sur la très jolie Shelter et la lymphatique VCR...


Les morceaux lents sont encore plus lents, et même les titres plus animées (Basic Space, Islands) ne suffisent pas à nous sortir d'une dépression naissante. On se rend compte qu'on s'emmerde, définitivement, avec le titre Infinity (sur le refrain duquel on peut pratiquement chanter Wicked Game de Chris Isaac de la même voix atone, faites le test !) Pour le moins, on peut dire qu'ils ont été mal placés aujourd'hui, dans une affolante série de concerts plus speed et jouissifs les uns que les autres. Et/Ou qu'ils ne sont vraiment pas un groupe de scène. Tant pis pour eux, on les plante là.


Parce que ça fait bien trop longtemps qu'on a pas re-re-re-vus The Hives (trois ans déjà qu'ils ont joué ici-même !), dont le show punk'n'roll nordique et déjanté est comme chacun sait l'une des choses les plus réjouissantes qui soient en live... Et dont l'arrivée est saluée par une pluie d'averse unique qui, heureusement, ne durera que le temps de nous rafraîchir un bon coup et de rincer le public de la poussière accumulée. Tant mieux pour tou(te)s ces jeunes idiot(e)s qui sont évidemment venus en t-shirt, inconscient(e)s du danger...


Costumés ce soir en matelots, avec un guitariste remplaçant, devant leur nom inscrit en lettres à peine mégalomanes, ils vont délivrer un très cool best-of de leurs oeuvres, balisé de quelques nouveautés d'un nouvel album (enfin !) à paraître... On commence avec Main Offender, où Howlin Pelle Allmqvist, le (sic) "sexy swedish moterhfucker", toujours aussi crétin et drôle, en fait déjà des caisses. Avant de sortir une reprise de son chapeau (Civilisation is dying, punk et énorme). Il ne cessera pas de haranguer le public de tout le show...


Au risque d'effacer un peu trop le reste de son groupe, aux noms pourtant délicats et à la prestance parfaite : Dr Mad Destruction, Chris Dangerous, etc. Leur dernier album à ce jour, moins punk-rock et jamais vu en live, recèle quelques perles : si Try it Again est bien sympa, Tick Tick Boom est carrément géniale, plus deux-trois autres non identifiées. Mais ça ne nous rendra jamais aussi dingues que leurs hits historiques come Hate to Say I told You So, assurément l'une des plus grandes chansons de rock-n-roll du 21ième siècle - sans parler de Die, Allright !, une pure tuerie...


Beaucoup de groupes auraient d'ailleurs bien aimé faire une seule chanson aussi bien torchée que certaines de leurs faces B : Walk Idiot Walk, ou la trépidante Two timing touch & Broken Bones, jouée au rappel ! Curieusement, le concert ne se finit par sur leur arme fatale A.K.A. Idiot, qui a pourtant retourné de joie l'ensemble du public et a failli nous faire mourir d'apoplexie. On a droit en bonus à un titre très Ramones dans l'esprit : Return The Favor ! Et on n'a plus qu'à courir boire un ou deux litres de bières pour se remettre d'une prestation aussi marrante, jaggeresque et fabuleusement jouissive que d'habitude !


Leur show de 2009 ayant tourné court, les belges de Ghinzu tiennent leur promesse et reviennent finir le travail en 2010 : excellente idée, messieurs, votre pop-rock fait largement autorité depuis quelques années parmi les étoiles-filantes-à-un-(you)tube du style ! Cette fois-ci ce sera sans pannes à déplorer qu'ils vont dérouler leurs titres les plus percutants du dernier album : Cold Love et Take it Easy, et du précédent la magnifique Dragster Wave et sa fin hargneuse, ou encore leur tube Do You Read Me (on y note que le guitariste est habillé en une fille tout droit sortie des Ting Tings). Efficace mais peut-être un peu trop entendue à force, leur musique permet d'aller faire un petit tour. On revient quand leur concert bien carré se finit par où ils commençaient il y a quelques années, avec la mini-symphonie Blow. Du beau boulot, même si pondre un 4ème album serait aussi une bonne idée...


Petit coup de pompe pour finir, puisqu'on a revu Vitalic à Rock en Seine il y a peu et que son show certes très bien fichu et méchamment dansant, n'a beaucoup changé depuis... Occupés à rechercher une banane perdue (du genre de celles où on met de l'argent et des papiers), on passera seulement revoir ses deux panneaux lumineux, pendant qu'il joue ses chansons "inédites" et tuantes : Anatoles et The 30000 Ft Club, et ses chefs d'oeuvre, Pony Part I et La Rock 01. Nos heureux amis qui ne l'ont jamais vu profiteront seuls de Flashmob et autres My Friend Dario, pendant qu'on goûte un dépaysant, euh, magret tandoori (!)... N'ayant quand même pas particulièrement de charisme sur scène, Mr Arbez gagne sûrement à ne pas être vu trop souvent. Cette deuxième et énorme journée, aussi excitante que prévue, finit donc en pente douce : tout le monde au dodo !


En bonus, notre photo floue : 2 vieux skin-heads et un brillant cameraman... Devinez lequel est notre ami ?

(Photos par Andy Trax, illustrations par Philippe, quelques vidéos par ici)

Le dimanche, c'est par là !

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...connaissais pas non plus! Changement de registre avec des mix aux sonorités plus pop rock avec notamment des morceaux de Gossip, Muse et Prodigy entre autres. Très dansant et des djs qui communiquaient bien avec le public car en duo. A la fois drôles et super pros, ils ont permis une belle transition dans le climax de la soirée.




Vitalic : Je connaissais ! c'est pour cela que j'étais venu ! Pas déçu ! Une vraie tuerie ! Une ambiance dans la salle terrible, le seul bémol c'est que ça va être difficile de réécouter les albums studios après une telle claque en live...
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Retour à Saint-Cloud, pour la 5ème fois déjà alors qu'on aurait pas forcément parié sur l'espérance de vie d'un tel événement, pour une dernière communion en plein air, sur la base d'une affiche peu révolutionnaire et néanmoins alléchante à Rock en Seine. Seul festival au monde qui programme pour la troisième année d'affilée une Amy, celle-ci étant bien plus lisse que la tigresse fascinante mais ingérable qui les a encore (ha, ha) plantés l'année dernière... On pénètre sur le site sous un beau soleil qui ne va pas nous quitter, au son des horribles miaulements coldplayesques et des claviers mainstream de Keane dont l'oeuvre se résume en un mot : beurk.


La musique funk light, puis pop rock de Gush, s'avèrera pour sa part ni déplaisante, ni marquante, vite oubliée. On découvre pendant ce temps avec plaisir que le festival est passé, comme presque tous les autres, aux gobelets consignés, puisqu'il se veut toujours plus éco-responsable (notons la tentative louable et assez osée pour une telle affluence, des toilettes sèches à grande échelle). Encore un petit effort à faire cependant : si SFR et autres pouvaient arrêter de distribuer des saloperies en plastique ou en metal jetables, et si on pouvait virer le ridicule 4x4 mastodonte qui traîne près de l'entrée, on aurait en effet fait un grand pas...


On est restés sur une prestation enthousiasmante des Yeah Yeah Yeahs au début de l'été aux Eurockéennes ? Karen O se présente à nouveau dans une de ces tenues excentriques qu'elle affectionne, pour délivrer un concert carré et grandiloquent. Après une introduction calme en trompe-l'oeil, le sérieux arrive avec le riff salace de Phenomena puis l'endiablée Heads will Roll. La voix chaude comme la braise de la chanteuse, et le groupe affûté qui l'accompagne (à signaler, un sosie de Nick Cave jeune à la gratte), emportent l'adhésion sur la formidable Dull Life et la toujours aussi jouissive Gold Lion.


Faisant évidemment la part belle au putassier mais plutôt irrésistible It's Blitz ! (l'inévitable beat électro-pop de Zero), le groupe pioche également dans ses plus anciens albums, ne serait-ce que pour déclarer à nouveau son amour du public (Maps - "they don't love you like I love you"), osant même une longue chanson d'amour calme. On préfèrera toutefois les passages de Show your Bones, le meilleur, comme Honey Bear qui fait sauter la foule, ou encore la toujours parfaite Cheated Hearts. Le groupe finit en disco-punk, dans un grand éclat de confettis rouge et de bras levés très haut, cette excellente mise en jambe ... pour un festival où l'on va en effet beaucoup marcher.


Le moins qu'on puisse dire c'est que Passion Pit ne nous a pas passionnés sur disque, il nous aurait même un peu agacé la dernière fois sur scène à Belfort-plage. La voix de fausset du très prétentieux chanteur (évoquant parfois celle du tragique Phil Collins), et les innombrables synthés, ne semblent d'ailleurs pas déclencher l'hystérie du public massé à la jolie Scène de l'Industrie. On s'en va donc satisfaire un besoin naturel au son justement diurétique de la bien fade Amy Mc Donald, qui ne doit qu'à son joli minois et au label "Vue à la télé" de bénéficier d'une telle exposition surdimensionnée sur la grande scène. Avec un peu de chance, deux groupes dont on entendra probablement plus jamais parler.


Sur un caprice de stars surévaluées dont on reparlera plus bas, les 10 brontosaures en costume de Madness se sont étrangement retrouvés sur la scène moyenne, d'où ils envoient d'entrée leur plus gros Scud, l'inévitable One Step Beyond. Le groupe dont on attendait pas grand-chose d'autre s'avère plutôt plaisant à suivre, du moins dans ses passages ska (le pop rock lui réussissant moins bien), avec plusieurs autres tubes entraînants comme Night Boat to Cairo ou la joyeuse Baggy Trousers. Ou encore, quand il reprend la mythique Iron Shirt de Max Romeo. Trop de reggae nuisant à notre patience, on s'échappera toutefois avant la fin, sans savoir s'ils ont également joué la non moins attendue Our House. Dans le genre, rien à faire, ça ne vaut quand même pas tout à fait les Specials...


Les Vampire Weekend s'étaient également révélé d'agréables ambianceurs l'été dernier, qu'on peut donc revoir avec un an de retard sur leur hype (comme un certain nombre d'autres ici, la programmation à tendance suiviste de Rock en Seine créant fatalement ce type de décalage). L'occasion de découvrir que la grande scène a esthétiquement un peu souffert de l'arrivée du Tram 2 (par ailleurs très classe et bien pratique pour rallier les hôtels et campings du coin), puisque la jolie rangée d'arbres de gauche a laissé place à d'affreuses tentures vertes, rétrécissant au passage l'espace disponible.


Le groupe toujours un peu trop sage sur scène refourgue principalement le même album, avec les enlevées Mansard Road, A-Punk, Cape Code Kwassa Kwassa, Campus ... Il place quand même quelques titres nouveaux, toujours d'inspiration afro et pop sautillante, agréables sans plus : il faut dire que le public réagit évidemment bien plus aux chansons qu'il connaît, comme les efficaces Blake's got a new face ou Walcott. Mauvais timing donc pour les revoir, avec un album qui paraîtra seulement l'an prochain - il est sans doute temps !


Régulièrement déçus en live par Bloc Party, on a plus ou moins arrêté de les écouter, mais on veut bien leur redonner une chance sur la foi d'un très convaincant Intimacy paru en 2008. Le chanteur déjoue d'entrée les anciennes critiques en plaisantant à leur sujet, et il a raison : le groupe a eu le temps de progresser et ne semble plus se laisser dépasser par ses chansons comme par le passé : il joue donc admirablement le tube insubmersible Banquet et survolte d'entrée les foules. Le plus dur est finalement de s'en approcher, puisque l'affluence du site rend difficile d'accès la scène de la Cascade dès qu'un groupe tête d'affiche y joue.


Kele Orekele, sa voix sous influence Robert Smith, son groupe au son sec et carré, ne joueront par contre pas tant de chansons de leur dernier album, celui qu'on connaît le mieux. On aura quand même droit entre autres, aux xylophones de la jolie Signs, à la pétaradante One Month Off, une de nos préférées du groupe, ou encore à la syncopée et vibrante Mercury, ou encore à la surprenante Zephyrus. Au final, un très bon concert qui se finit par un électro-rock déchaîné du premier album : après quelques années en division inférieure, Bloc Party joue finalement dans la cour des grands, au moment où, dommage, ils parlent d'arrêter...


Depuis un premier concert il y a presque 15 ans à Evette-Salbert, on a toujours pensé du mal d'Oasis (on en a même écrit un peu). On se réjouissait tout de même de les revoir, ne serait-ce que pour se moquer un peu d'eux, mais un message laconique du chanteur de Bloc Party en plein concert nous avait mis la puce à l'oreille ("Oasis, ce n'est pas bon") : on a tout de suite flairé un problème... Et en effet, il s'avère qu'une altercation a éclaté entre les deux affreuses têtes à claques et à sourcils que sont les frères Gallagher : celui-ci aurait cassé une guitare de celui-là et a claqué la porte, une heure avant le concert. Entre deux hoquets du rire qui nous a longtemps secoué à cette nouvelle, on se dit que François Missonnier, le directeur de Rock en Seine, a décidément un mauvais karma (3 têtes d'affiche annulées en 3 ans, ça doit être un record du monde non ?) : le pauvre homme a sûrement dû être méchant dans une autre vie.


Par ailleurs, les 15 euros remboursables, ou le deuxième concert de Madness (dont on se demande bien qui a pu le regarder), ne rendront pas la pilule moins amère à faire passer pour les nombreux et malheureux fans du groupe, venus exprès de France et d'Albion. Une bonne nouvelle tout de même, ils vont pouvoir passer temporairement à autre chose que ce rock épuisant et archi-rebattu d'Oasis, avant la reformation du groupe qui paraît toutefois inéluctable, tant personne d'autre que Noel ne peut supporter Liam, et vice-versa... Le plus dommage est finalement que cette spectaculaire rixe n'ait pas eu lieu directement sur scène, ce qui aurait été à n'en pas douter un grand moment de rock'n'roll.


Reste que cette annulation, arrosée d'une bière de trop à leur santé, va compromettre la fin de la journée en diminuant notre capacité d'attention collective. On ira tout de même réécouter un peu distraitement le très inspiré Vitalic : il a beau avoir la présence sur scène d'un fonctionnaire de la Poste et un disque formidable qui commence à dater un peu, il a chaque fois déchaîné notre enthousiasme, notamment ici-même il y a 4 ans. Il a opportunément installé deux grands panneaux lumineux et miroir de part et d'autre de la scène, qui rendront nettement plus intéressant son aspect visuel, par exemple sur un passage avec un double visage inquiétant qui rappelle le film Le Cobaye.


En tout cas on sent que lui a bossé, car il enchaîne un grand nombre de nouveaux titres, toujours dans la veine électro-rock mélodique et trippante, mâtinée de percus sud-américaines, généralement frappants dès la première écoute. Ceci devant un public tout à fait ravi et vibrant à l'unisson ! On reconnaît tout de même No Fun et la toujours terrifiante La Rock 01, violemment remixées dans un set très costaud. Tout comme la nouvelle qui circule depuis un moment sur des live pirates, l'addictive Anatoles (et aussi, il me semble, la formidable Bells ou The 30000 Feet Club). Il finit de nous mettre le cerveau en bouillie avec une version elle aussi violentée de My Friend Dario (à ce jour, toujours le clip d'électro le plus jouissif de tous les temps), et avec les voix tordues de Newman. Il salue la foule et la quitte abruptement, heureuse et KO debout !


On se dirige donc en titubant un peu vers la sortie, dans un grand nuage de poussière (celle qu'on va respirer trois jours), rejouant au passage sous le tunnel de sortie un remix de Land of the Dead, dans une belle image d'apocalypse. Au final, un bien plaisant vendredi (à condition de ne pas aimer Oasis, évidemment), qui nous laissera en outre le loisir de monter en puissance le lendemain pour plusieurs concerts d'anthologie, notamment avec le grand Mike Patton...

La suite par ici !

Vidéos-souvenir par là !
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...électronique sudiste.

Pour cette édition, 2 plateaux, et donc 2 ambiances, étaient proposés pour une capacité de 7000 personnes:

1/ Dark Mantion :

MANU LE MALIN (uwe/set/fr)
THE DJ PRODUCER (deathchant/rebelscum/set/uk)
Dr. MACABRE (haunted house/live/fr)
ERIC ZIMMER (ideal/set/fr)
LE BASK (astrofonik/live/fr)
NICOLAS CUER (stéréopole/set/fr)

Comme le laisse présager ce plateau, le son proposé était clairement orienté hardcore et underground, ce qui a ravi les amateurs de sensations fortes et autres mélancoliques du Teknival.]


2/ NOISE FACTORY


JULIAN JEWEIL (skryptöm/set/fr)
GUI BORATTO (kompakt/live/br)
VITALIC (pias/selector/fr)
MICHAEL MAYER (kompakt/set/de)
DUSTY KID (systematic/live/it)

C'est Julian Jeweil qui ouvre ce plateau electro techno de hautevolée, avec un set pointu rassemblant toutes les qualités de cet excellent remixeur-producteur : mélodies planantes, basses ravageuses et efficacité implacable de la 1ere à la dernière seconde.

La star Gui Boratto prend le relais, avec un live massif à dominante techno, un aller simple vers le son berlinois prisé par lemaître à la fois dépaysant, euphorisant mais surtout terriblement dansant. Et en plus, nos petites oreilles ont eu droit à son nouvel album à paraître sur Kompakt!

Il était ensuite temps pour le maître de soirée de se mettre aux platines : l'immense Vitalic, tête d'affiche incontestée de la soirée, est venuenflammer les docks avec un live monstrueux, dans lequel il mêlait avec talent des sons "à l'ancienne", ceux qui ont fait son succès, avec des titres à paraître sur son futur album qui devrait sortir dans le courant du printemps. Ambiance de folie, son exceptionnel, sans faute pour le maître.

illustration en vidéo

Dure tâche que de passer après Vitalic. Il ne fallait rien moins que Michael Mayer, grand manitou de Kompakt, pour relever le défi. Et quelle claque! Un setexceptionnel, éclectique et impitoyable : Mayer a littéralement pris le contrôle de la foule et nous a emmené loin, très loin, là où seul la musique compte. Point d'orgue de la performance : un "Rex the dog - Can you see me, I can see you" simplement magnifique, véritable expérience épique pour tous ceux qui avaient le bonheurd'être présents.


Objectif atteint donc pour cette nuit rouge, qui a proposé, malgré des problèmes d'organisation (attente interminable aux vestiaires, à l'entrée), une soirée de grande qualité musicale, avec une mention spéciale aux visuels de Kissdub et Dubassy.
Vivement la prochaine!
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Pour moi ce fut l'une des plus grosses journée ... le site étant assez grand et les scènes suffisamment espacées pour que le son n'interfère pas, il a fallu cavaler par moments, ce qui ne fut pas toujours facile vu la densité de festivaliers, la chaleur, des panneaux pas hyper lisibles et surtout ... mon sens de l'orientation déplorable ... mais rentrons dans le vif du sujet ...


the Presidents of the United States of America
Qui ouvraient sur la grande scène ... Ca m'a fait tout bizarre de les entendre commencer par la chanson sur le chat, plus de 10 ans après les avoir vus aux Transmusicales de Rennes. J'ai eu un peu peur que cela fasse un peu trop réchauffé. Mais non le plaisir de jouer semble intact chez ces gars là. Toujours le sourire, toujours envie de danser et de faire danser. Des titres dansants et efficaces comme chez leurs compatriotes de Big Soul (avec qui ils partagent pas mal de points communs). Toujours que 2 cordes à la basse et 3 à la guitare ... un set avec pas mal de titre du premier album et du nouveau ainsi que les quelques reprises que l'on connaît d'eux.


Millencolin
Après un petit tour du côté du thjéatre des marionnettes sur l'eau vietnamiennes (hum ... franchement ça vaut pas tout ce qu'on m'en avait dit et en plus je ne sais pas si ils ont occidentalisé leur spectacle pour le rendre plus vendeur, mais ça ne correspond pas du tout à la réalité – en tout cas celle que j'ai perçue – de là bas), nous voilà de retour au pied de la grande scène pour voir un petit bout du set de Millencolin. Y a pas à dire, la "pop punk" de ces 4 suédois à la pêche, mais (peut être les trouve-je un peu trop statiques) elle ne me fait vibrer plus que ça ...


Kispal és a Borz
Après un petit tour sur le site, au cours duquel nous subviendront à quelques besoins fondamentaux du corps humain, nous revoilà à nouveau au pied de la grande scène pour découvrir un groupe local, qui doit être assez connu apparemment. Ca commence avec une chanteuse, qui s'éclipse dès le deuxième morceau. Pas facile de rentrer dedans ... je ne sais pas pourquoi (l'âge des musiciens ? le côté chanson rock ?) mais je pense à Noir Désir même si musicalement c'est assez éloigné. Ce n'est qu'en y repassant après Eths que je me mettrai plus apprécié et à me dire que dans d'autres circonstances j'aurais surement carrément apprécié. Mais là il fallait en effet que je file vers la scène métal où m'attendaient les marseillais de ...


Eths
En fait ils ne m'ont pas attendu, et j'arrive alors que Candice est déjà en train de vociférer alors que ses comparses sont arcboutés, accrochés aux manches de leurs instruments. Que de chemin parcouru depuis ce tremplin de Machine Infernale à Espace Julien en 2001 ! Les choses ont vraiment changé pour eux, veritables stars dans la discipline ils ont visiblement eux aussi toujours autant de plaisir à être sur scène ! Du haut de ces 26 ans elle impressionne vraiment lorsqu'elle beugle dans le micro, et encore plus quand elle passe tout d'un coup à un chant normal.


Les textes semblent être en français pour la plupart, mais franchement, à moins de connaître les morceaux dans un tel vacarme, difficile à suivre. Très bon bout de concert que j'ai vu là avec un petit "reproche" aux organisateurs ... la prochaine fois faites passer les groupes de métal dans une tente bcp plus sombre parce que là avec un jeu de lumière quasi inexistant et avec une tente blanche on se serait cru en plein jour par moments (et ce sera encore plus vrai pour Punish Yourslef quelques jours après). En tout cas Candice, Staif, Greg, Shob et Matt ont quitté la scène sous l'ovation d'un public déchainé.


Kaiser Chiefs
Repassage par la grande scène où cela venait au tour des Kaiser Chiefs ... oui un nième groupe de pop anglaise qui fait danser les jeunes. Très honnêtement je suis de plus en plus réfractaire au style et ne m'intéresse éventuellement qu'à ceux qui résistent au delà du 2ème album. Eux je les avais déjà vu l'année dernière au Paléo d'Istres où même si le chanteur était descendu assez naturellement dans le public je n'avais pas plus accroché que cela. Cette fois aussi il a eu la bougeotte et s'est jeté dès le premier morceau contre le public retenu par la peau du slip par un gars de la sécu. Etait d'humeur plus facile que la dernière fois, furent ils portés par le public, je n'en sais rien mais cette fois j'ai ressenti une réelle bonne humeur dans leur musique, j'ai été touché par la spontanéité du chanteur et par les textes que j'ai cru comprendre des "mes parents m'aiment, mas copine m'aime etc ..." ... ben du coup moi aussi je les aime !


les Touffes Chrétiennes
Lorsque l'on m'a fait sortir du devant de la scène j'ai filé dans la tente à côté de celle "métal" (scène dite "converse" du nom du sponsor) découvrir les français de Les Touffes Krétiennes (conservons le jeu de mots) collectif fanfaronesque qui compte parmi ses 14 membres, des gens des Fils de Teuhpu, des Hurlements d'Léo, de Babylon Circus, de Grave de Grave, etc ... Je ne resterai qu'un peu plus de deux longs morceaux, le temps de voir que c'est coloré et déguisé comme Marcel et son orchestre, festif comme tous les groupes cités ci-dessus et d'autres ... Les différents musiciens se succèdent au micro d'un morceau à l'autre, quelques reprises sont passées à la moulinettes ... les gens dansent mission accomplie !


Rokia Traoré
Je ne suis donc pas resté plus longtemps surtout que cette fois il me fallait traverser tout le site si je voulais avoir une chance d'entendre et voir Rokia Traoré dont le nom (mais pas la musique) m'était familier. J'arrive sur place ... beaucoup de monde ... Si je dis "musique africaine" ca ne veut rien dire ... elle chante et joue de la guitare ou danse. C'est plutôt dansant, sans être trop speed pour autant. En fait je me souviendrai surtout de ses interventions entre les morceaux. L'une sur le public qu'elle remercie d'exister et de permettre à des artistes comme elle de vivre de ce mode d'expression là, et une autre sur la liberté où elle parle de son rêve de voir une jour les africains ne plus quitter leur continent que pour faire du tourisme et découvrir le monde et non pas uniquement de chercher à s'en échapper. Peut être aurai-je l'occasion d'aller la revoir à la Fiesta des suds en octobre ...


Jamiroquai
Puis, en passant une nouvelle fois devant la "tente rome" sans m'y arrêter vraiment, me revoilà une nouvelle fois sur la grande scène, pour voir encore un anglais ! Cette fois il s'agit de Jamiroquai. Pas très fan de funk, que ce soit le "roots" ou le "FM" j'y allais juste pour le spectacle et pour m'amuser à le photographier. Moins de mise en scène ou de tenues extravagantes comme il y a 7 ans au Dôme. Une légère ressemblance avec Keanu Reeves à mes yeux, la bougeotte, une voix haut perchée et des rythmes funky qui ne me font pas trop danser ... du coup je repars à l'opposé du site ...


Ky-mani Marley
En espérant pouvroir m'approcher de Ky-mani Marley. Je l'avais déjà vu pour quelques reprises de son père, lorsqu'il était venu faire un passage surprise sur scène avec Elephant System (qui venait juste de faire une pause du groupe indus Treponem Pal) au Poste à Galène. Et bien ce soir ce fut pareil ... quasiment que des reprises (mais bon à la limite si y en a bien deux qui ont le droit de le faire c'est lui et son frère Ziggy non ?). Il fera aussi un morceau écrit pour et sur son père à l'âge de 15 ans ... touchant, mais si il ne s'agissait pas de Bob Marley dans la chanson ne serions nous pas un peu plus sévères ? Bref ...


Rhoda Scott
Ensuite après un petit tour sous la tente Party arena pour essayer de savoir l'ordre de passage de Jack de Marseille et Vitalic et de se faite bouler de ne pas avoir le bracelet orange qui ne pouvait apparemment ne nous être attribué que par Junky de Junky & Hawky justement en train de mixer là ... bref du coup on file plutôt vers la scène blues où nous attend la vétérante Rhoda Scott. Elle, elle nous attend vraiment puisque au moment où on arrive les techniciens plateau sont an train de lui bricoler un banc un peu plus haut (à grand coups de scotch) pour son piano /orgue (désolé je ne connais pas le nom). S'en suivront 20 bonnes minutes de très bonne musique ... juste accompagnée d'un batteur elle nous impressionnera par sa dextérité ... avec ses mains mais aussi avec ses pieds dont elle nous fera un petit solo (sur les pédales) qui m'a fait croire pendant quelques instants qu'un bassiste était subrepticement monté sur scène. Très belle découverte dont on ne s'éloignera que pour retenter sous la tente ruisselante de sueur de Party Arena


Vitalic
On arrivera alors que ce sont encore Collins & Benham qui finissent de mixer (visiblement plusieurs fois rappels à l'ordre par la régisseuse) et cèdent enfin la place à Vitalic. Sérieusement affamé et l'ayant d'ajà entendu (de plus loin) à Marsatac il y a 2 ans (dans des conditions tout aussi humides) et ne tenant pas à me faire piétiné, nous sommes allé mangé tranquillement et lorsque nous sommes revnus il finissait imperturbable son set, saluant comme un judoka (sans se mettre à genoux tout de même) le public qui scandait son nom et laissant la place à Jack de Marseille



Jack de Marseille
Illustre DJ dont j'entends parler depuis toujours mais que je n'ai pas encore eu l'occasion de voir sur scène (malgré son récent retour dans la cité phocéenne). Principale différence avec son prédécesseur, Jack travaille avec des vinyles et non pas des machines et deuxième différence il un sourire constamment scotché sur le visage et semble s'amuser. Le public déjà à fond et trempé enchainera de plus belle ... et je ne sais pas jusqu'à quelle heure car pour moi l'heure du retour (et du tri des photos) avait déjà sonné depuis belle lurette. Et puis aussi dansant cela soit il, il n'y a pas à dire que ce soit l'ambiance (là un peu tendu au niveau accès) ou la musique, je suis quand même plus à l'aise dans une ambiance "rock" ...


Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :


et une petite de Rokia Traoré : ici
et une petite des Presidents of the USA : ici
et une petite de Kispal es a Borz : ici
et une petite de Eths : ici
et une petite de Kaiser Chiefs : ici
et une petite de les Touffes Krétiennes : ici
et une petite de Kimani Marley : ici
et pour finir une petite de Jamiroquai : là

Tout (ce que j'ai vu du) Sziget Festival 2008 par ici : jour 0, jour 1, jour 2, jour 3, jour 4, et jour 5.

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