Yodelice en concert

...sortis d'un conte de Tim Burton.

Secondo, musicalement : d'entraînantes interprétations folk, pop voire rock empruntées à l'album Tree of Life, sorti en 2009, conquièrent un public enjoué.

Il clôturera le spectacle avec Sunday with a flu, le morceau phare dont le clip a été réalisé par GuillaumeCanet. D'ailleurs ce soir-là, une rumeur court dans les arènes jusqu'à mes oreilles affûtées : la charmante choriste à la voix rauque, cachée sous son borsalino, serait Marion Cottillard. Affaire à suivre...

Entracte : le décor se plante doucement et tels des champignons magiques, des boiseries blanches et vernis,mi-instruments mi-jouets, se laissent découvrir peu à peu.



Enfin, les arènes plongées dans l'obscurité, Matthieu Chedid, alias Mister Mystère fait son apparition par une fenêtre-écran intemporelle, costume noir et blanc, lunettessurdimensionnées, perruque célébrissimement loufoque et guitare, son instrument de prédilection.



Comme monté sur ressort, M nous communique à peine entré sur scène son énergie généreuse et revigorante !

Accompagné de sa sœurAnna choriste et pianiste, de son frère Joseph guitariste et de deux nouvelles recrues, Elise Blanchard à la basse et Pierre Cohen à la guitare ainsi que de Cyril Atef à la batterie (Bum), il nous balladera entre rock, pop et electro La fleur, La bonne étoile, Je dis aime, Le complexe du CornFlakes... ; puis en solo avec sa guitare (toute la dernière partie) il allumera littéralement l'arène sur des titres plus funky Tapis volant, A tes souhaits, Machine à fric, Onde sensuelle, Qui de nous deux, Faut oublier, Machistador...



Desjeux scénographiques truffés d'humour ne manqueront pas d'égayer ce moment : course dans la foule guitare vivante entre ses mains et jeu de cache-cache, concours de slams, déguisements... à travers des univers aux couleurs chatoyantes, frénétiques, stimulantes.

Matthieu nous a réservé également des surprises : un duo avec sonpère chanteur Louis Chedid puis une scène habitée par une partie du public et l'équipage de Yodelice, sa choriste Marion Cottillard enfin dévoilée, Guillaume Canet (et oui!) à la guitare, tout ce petit monde coloré s'animant et chantant sur le très joyeux Amssétou.



Je comprends à présent pourquoi M remporta en 2000 la Victoire de la musique du Meilleur concert et en 2005 la Victoire de la musique de la Meilleure tournée.

Un beau Moment Musical, emprunt de Magie, d'aMour et d'huMour. On M !

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...géré, comment se passent les concerts. Au moindre souci il me propose de l'appeler. Bref, on sent que tout est super carré dans ce festival.

A peine le temps de voir comment se passe le festival que le premier groupe avait déjà démarré.
Quand la diva s'en va débute donc ce festival.



Sur scène ce groupe bouge très bien !! Beaucoup de punch ! Ce groupe chante en français et aborde des thèmes divers et très variés. Certaines chansons sont même très rigolotes et ils abordent des sujets d'actualités (la chanson ça me blesse parlant des ex, avec leur texto... ) le début fait penser àun titre de Mademoiselle K , ça me vexe .




La chanson t'es différente est à mon avis un titre très radiophonique, ça bouge, ça groove ! Quand on l'entend, on retient bien le thème, simple et efficace. Le jeu de guitare est bien fait,les petits synthés bien placés ... bref, c'est en place. J'avoue que j'ai eu une belle découverte pour débuter ce festival.



Pour découvrir ce groupe : www.myspace.com/quandladivasenva

Ensuite sur lapetite scène, j'ai pu découvrir Macadam Bazar, un groupe, qui sur le coup m'a fait penser à un groupe russe, ou en tout cas venant de l'est. Je dis cela car un des chanteurs blond envoyait des phrases typiquement russes avec un bon accent de l'est ; bon en fait il se trouve qu'ils sont d'Istres donc, rien à voir !!



Ce groupe met bien l'ambiance sur scène ; c'est un mélange à la fois world et très métisse ; c'est difficile à définir. Il est à noter que ce groupe a gagné le tremplin de l'édition 2009. C'est donc un groupe qui connait la scène, et qui sait faire réagir le public. Ce groupe, jepense, sera dans quelques temps sur la grande scène de ce genre de festival : il sait bouger les foules, à découvrir !!



Pour découvrir ce groupe : www.myspace.com/macadambazar

Retour ensuite sur la grandescène avec un nom bien connu des initiés : Eiffel !!
Là on passe dans une autre dimension : c'est du rock très puissant, très carré, une voix énergique, intense. Le public est très réceptif !



Eiffel revient avec son nouvel album et le public le connaissaitdéjà ! Les chansons sont toujours aussi engagées, leurs mélodies raisonnent en tête ! Sa voix fait penser parfois à notre cher Noir Désir , on ne peut le nier, mais Eiffel a sa propre identité.



C'est une chance de pouvoir le voir ici à Saint Martin de Craulorsqu'on voit la tournée qu'il fait.
Lors du concert, il y a eu bien sur les grands classiques et aussi le titre qui était beaucoup passé à la radio tu vois loin ; les gens s'en souviennent et surtout le suivent ! J'ai pu d'ailleurs le croiser après le concert deux jeunes filles, d'environ la vingtaine d'années, fans à fond, avecleur mère qui les suivait ! Joli tableau !! Eiffel a posé avec eux avec la plus grand simplicité et gentillesse.



Même si cet artiste est déjà connu, je vous invite à aller le découvrir en allant sur www.myspace.com/eiffeltandoori

Ensuite sur cette même scène, un autre genre, un autre style ; General elektriks !
On rentre dans les registres des claviers, des synthés trafiqués en tout genre, une voix puissante !!
Ici, ça parle en anglais, ça sonne un peuélectro, rock... bref, tout y est !!
Que dire de plus.... Ah si, le guitariste est un personnage !! À voir sur scène !



Certain de leurs morceaux sont aussi très planants. C'est fou ce qu'on peut faire avec des synthés !! Il faut avouer qu'au départ, on peut êtresurpris par cette formation, mais au bout du premier morceau, le public est conquis, on se laisse captiver par ce style particulier.



Leur titre connu raid the radio , aller écouter cela, vous aimerez certainement !
Ce groupe estune tuerie sur scène ; allez sur leur myspace voir la tournée qu'ils ont, et essayer de trouver une date pour aller les voir !!


www.myspace.com/generalelektriks

A noter la présence d'une sorte de fanfare maquillée façonTim Burton , qui mettait aussi l'ambiance !
Leur myspace pour les découvrir : www.myspace.com/rarawoulib

Ce premier jour de festival fut vraiment très sympathique ; je remets l'accent sur l'organisation qui était très bien faite.

Sur place il y avaitquelques stands de tentures indiennes, de décorations murales, de prêt à porter féminin taillés dans des saris, et aussi pour hommes, des sarouels, pantalon, short thai ;
Pour voir ce qu'ils font je vous invite aller sur leur site : www.tizoa.fr

Pour le deuxième jour, j'ai pu découvrir ungroupe qui rend bien sur scène aussi : Zimmer lane .
Ça sonne une sorte de rock tranquille à l'américaine, folk. Le tout sonne parfois mélancoliques, et les mélodies sont très jolies, très douces.



A découvrir sur www.myspace.com/zimmerlane

Ensuite retour sur la grande scène : là, un Monsieur arrive , Monsieur PIGALLE !!!
Pleins d'instruments sur scène, tous aussi surprenant les uns que les autres, beaucoup de vieux instruments, orientales parfois.



Même s'il traverse les époques, depuis les Garçons bouchers , PIGALLE assure toujours sur scène. La force de son univers réside dans ses mots, ses paroles qui racontent à chaque fois une parcelle de vie, dans laquelle on peut tous se reconnaitre à un moment donné.
Sa voix rauque estfacilement identifiable et pour les nostalgiques des garçons bouchés, cela doit être un plaisir de l'entendre sur scène.



D'ailleurs, François Hadji Lazaro le dit bien sur scène. Il sait très bien que son public le suit et que beaucoup sont encoreattachés à ces années punks rock ! Cela ne veut pas dire que PIGALLE soit un calme sur scène ! Selon ses paroles " on va pas jouer trop vite ou trop fort car après y a des petits jeunes, on veut pas leur casser la baraque !!"
PIGALLE est quoi qu'on en dise ,un chanteur à texte, un parolier très sensible ;

Aller voir ses concerts sur son myspace : www.myspace.com/pigalleofficiel

Puis retour à la petite scène, avec un duo atypique ISAYA ; leur voix est très étonnante, bien rauques, puissantes, comme de vieilles chanteuses blues noires !
Assises chacune sur unechaise le duo envoi du lourd. Les voix sont très bien placées. Malgré leur apparence toute mince, elles ont du coffre !!



Les guitares sont très épurées, leur jeu est simple et efficace ; comme quoi, quand c'est bon, pas besoin d'en faire des tonnes !!!
Leursvoix s'enlacent très bien, belles harmonies ; vers la fin du set, un percussionniste vient s'ajouter, donnant ainsi plus de punch.
A la fin de the boat les gens applaudissaient de toutes leurs forces ; le public était conquis !! Certaines personnes sifflaient même de joies !



A noter qu' ISAYA gagne ce tremplin 2010 ! Vous pourrez écouter ce qu'elles font ainsi que visionner des vidéos sur leur myspace : www.myspace.com/isaya8888

Après ces airs blues, retour à la grande scène avec un personnage tout droitsorti d'un livre de contes :
Yodelice : le clown avec sa plume, son chapeau et sa petite larme. Certes il est connu grâce à son titre Sunday with a flu , mais Yodelice est plus que ça. Sur scène, les jeux de lumières sont très bien étudiés, mettant en valeur les ombres, les ambiances à la Tim Burton....




A remarquer aussi l'arbre à micro présent devant la batterie ; cette arbre assis encore plus cette ambiance surréaliste qui est propre à Yodelice .
Niveau musique, les chansons sont très rock, trèsexpérimentales ; cela change de l'ambiance du titre phare.
Le public est déchainé lorsque Sunday with a flu arrive. Le public en redemande, et Yodelice a droit à un rappel !!



Le deuxième album se prépare ; vous pouvez dès à présent aller voir sur sonmyspace son nouveau titre : More than meets the eye . www.myspace.com/yodelice

Retour à la petite scène, avec le groupe Man y feste : groupe un peu roots, plutôt festif.
Ça n'a pas du être facile pour eux de passer après Yodelice ; le public était quandmême présent.
C'est du bon son, mais j'avoue ne pas avoir accroché plus que ça.
J'incite quand même à aller les découvrir sur leur myspace :
http://www.myspace.com/manyfeste30

Et pour le final de la grande scène.... Souvent on dit " le meilleur est pour la fin", là ce ne fut pas le cas. Autant tout le reste dela programmation fut très bien, le tremplin remplit de bonnes découvertes que je vous incite vraiment à aller découvrir par le biais du net, autant, là , Mickey 3D sur scène, est tout mou, c'est plat, répétitif. Même en backstage, ça ronflait ;
je ne veux pas être mauvaise langue, mais la différence était très flagrante. Ça bougepas, ça crie pas, y a pas d'émotion. Certes ce nom de Mickey 3D raisonne, mais sur scène c'est creux.
y a pas plus à dire.



Pour faire le bilan, je dirai que le festival des Aulnes rouges, est un bon petit festival, de taille encore humaines, des personnes trèsmotivées, une bonne programmation, et l'organisation excellente !!
A suivre donc à la prochaine édition.... To be continued...
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Monsieur Lucky Peterson a enflammé le Nice Jazz Festival et si je pouvais mettre six étoiles, je le ferais. Mais commençons par le commencement, cinq groupes étaient au menu de ce jour 2.


Ca a commencé avec Nneka sur la scène Jardin. La Nigériane basée à Hambourg a un tempérament revendicateur. Elle entre gentiment en matière en nous parlant d'amour. Dès le deuxième morceau, le poing est levé, le propos change de ton, le flux de paroles se densifie. Au fil de cette heure, elle nous demande de signer des pétitions et nous le faisons volontiers, tant l'argumentaire est séduisant dans le fond comme dans la forme. V.I.P. est le symbole de cet engagement. Elle prend le temps de faire une diatribe de ces "Very Important Personalities selon le Oxford Dictionary". Elle préfère l'appellation "Vagabond In Power". Elle ne met pas deux plombes à nous faire reprendre en choeur "vagabond in powa oh". Aux confluents de l'afrobeat, de la soul, du ragga, du hip hop, son répertoire est mélodiquement soigné et servi par quatre jeunes gens heureux d'être là. Le bassiste nous fait un solo en stéréo basse/bouche sur Kangpe, le guitariste se (et nous) fait plaisir à plusieurs reprises, le claviériste s'apprécie surtout en début de morceau lorsque le ton n'a pas encore été haussé : divines intros de Heartbeat au piano et du morceau final à l'orgue. Nneka s'essaie à la guitare acoustique sur Come With Me (les quatre notes qu'elle jouait en boucle m'ont un moment fait croire à une reprise de Smells Like Teen Spirit). Une pêche énorme et des "We love you Nneka" qui se multiplient dans le public au fil du set.


Plus feutrée était l'ambiance scène Matisse avec Aldo Romano. Le CV du batteur est impressionnant : collaborations avec Michel Portal, Eddy Louiss, Jean-Luc Ponty, Keith Jarrett, Philip Catherine... Il a constitué ce quatuor voilà un an à l'occasion de l'enregistrement de l'album Just Jazz. Y figure un complice à lui de longue date, le contrebassiste Henri Texier (au CV au moins autant imposant : Chet Baker, Bill Coleman, Bud Powell...).
Texier et Romano posent le décor sur lequel vont s'exprimer tour à tour Géraldine Laurent (saxophone) et Mauro Negri (clarinette).
Ce quatuor n'a cure des barrières du jazz :
Quelquefois classique comme sur trois pièces consécutives, la première avec deux soli mémorables (contrebasse puis saxo), la deuxième, Chick Webb, merveilleux morceau à la gloire d'un batteur américain des années 30, la troisième avec un thème euphorisant, et, en final, une reprise de Maple Leaf Rag de Scott Joplin. Swing garanti.
Parfois free (battle clarinette / saxo sur la pièce n°2 avec un Mauro excessif dans les aigus) ou moderne (comme sur le pénultième titre introduit par un solo de batterie d'Aldo.
Ma préférence va comme d'habitude au classique. Romano, lui, semble s'épanouir davantage sur les plages avant-gardistes.


Retour au Jardin. La prestation de Lucky Peterson est un des moments que j'attends le plus de ce Festival avec BB King lundi et Sonny Rollins en clôture samedi. Ce sera bien au-delà de mes espérances. Ce bonhomme est une bête de scène. Déjà sur les trois premiers morceaux où il est derrière ses orgues, il file la banane à tout un peuple. Tout de blanc vêtu (casquette blanche, vêtements blancs très amples, sourire lumineux), il exhibe avec dérision son embonpoint comme un bodybuilder ses muscles. Le blues qu'il distille vous prend aux tripes, sa main droite galope sur les touches de l'orgue pendant que la gauche motive le public. A l'opposé de la scène, son guitariste nous sert de ces solos de blues répétitifs dans les aigus et paradoxalement trop courts. Et puis il quitte ses claviers en chantant, quelquefois à plusieurs mètres du micro (quelle voix !) et c'est le délire lorsqu'il prend sa guitare. "Are you ready ?" nous demande-t-il. Ca a commencé depuis 20 minutes, c'est énorme, et il nous demande si nous sommes prêts ? Insouciants, nous répondons "Yeah", et c'est parti pour quarante minutes de medley inoubliables : des standards du blues et du rock'n roll magistralement interprétés. Et ce moment où il descend de la scène pour traverser la foule avec sa guitare. Dix minutes de pure folie, un garde du corps devant pour lui frayer un passage, un derrière pour assurer un (mini) périmètre lui permettant de continuer son solo de guitare. Il se déplace au rythme de celui-ci, s'arrêtant dans les parties soft devant des spectateurs ravis d'être au bon endroit, fendant littéralement la foule sur les parties rythmées pour ceux (comme moi, grrr) qui ne le verront que passer. Il ne reste que dix minutes avant la fin du set. On en savoure chaque seconde. Oh, Happy Day en final. Difficile de trouver un titre avec davantage d'à propos... Je fais la promesse ici de ne plus rater aucune date de Lucky Peterson dans les parages.


Retour sur terre avec Yodelice. Le trio est dans la pénombre. Le but est visiblement de créer une "ambiance". Une guirlande lumineuse au sol, le chapeau à plume de Maxim Nucci, le look baigneur années folles du violoncelliste, le maquillage "enfant de la balle" qui coule autour des yeux du troisième homme (guitare, percussions, basse), un curieux arbre décoratif derrière eux y contribuent, certes, mais au niveau du rendu, c'est dur pour mes vieux yeux. Mes oreilles, elles, apprécient cette invitation au rêve, ce voyage dans l'étrange que nous proposent les mélodies ciselées des trois premiers titres (Free, Insanity, Sunday With A Flu). Par la suite, je rêve moins (The Other Side m'endort pourtant), je comprends la présence de l'arbre (Tree Of Life est le nom de leur album). Maxim l'a transformé en "arbre à boucles" et l'utilise en fin de set. Trois quarts d'heure, c'est plus qu'il n'en faut pour faire le tour du propriétaire. Mais remettons les choses dans le contexte : lourde était la tache de succéder à Lucky Peterson ce soir !


C'est de plus en plus dense côté Jardin. Difficile de s'approcher de la scène. Beaucoup de spectateurs sont venus exclusivement pour Keziah Jones. Je n'adhère pas - loin de là - à tout son répertoire (le titre Kpafuca Nation vient me le rappeler) et du coup je connais mal. Je laisse donc un fan (ils étaient nombreux et enthousiastes) en dire du bien en commentaire ci-dessous. Il aura toutefois eu le mérite de me tenir jusqu'au rappel alors que j'avais prévu de lui accorder un petit quart d'heure. Son dynamisme, sa présence scènique qui met le feu au public et certains titres sympathiques (A Million Miles From Home, Colonial Mentality de Fela Kuti et Pass The Join, allez savoir pourquoi) m'ont permis de le découvrir un peu plus. S'il a fait un pari avec un pote pour placer "Yoyoyo" dans tous ses morceaux, il l'a gagné.

Encore une journée variée comme je les aime. L'édition 2009 du Nice Jazz Festival est déjà une réussite. Et ça ne fait que commencer ! A demain.

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17h00 ... On ne sera pas en retard. Je passe par le point presse pour récupérer l'accrédit du photographe et là, surprise, le seul groupe pour lequel fonctionne l'accrédit c'est : Ambo.



Super ! Surtout quand on nous fait bien comprendre qu'on n'a pas le droit d'aller en backstage. En même temps, on s'en fout un peu des backstages. Voir des mecs en sueur boire de la bière et manger de la pizza à 2h00 du mat, très peu pour moi.
Enfin, je dis ça mais si on y avait eu droit, j'aurais été ravie de manger aussi un morceau de pizza.
L'ouverture des portes se fait sur les coups de 19h00, et étrangement, personne ne court (ce doit être dû à la chaleur et à l'attente prolongée au soleil ( 36°C à l'ombre quand même)

Après avoir discuter avec quelques journalistes, je me rends compte que peu sont accrédités pour les 2 autres groupes.



Le premier groupe à passer est donc Ambo. 4 jeunes gens quelque peu passe partout. Leur premier morceau est plutôt doux, mais j'ai du mal à comprendre si le chanteur chante en anglais ou en français, tellement l'instrumental est fort.
Il n'y a pas foule et ça et là fleurisse sur le sol en terre des petits groupes de gens assis, qui discutent en attendant la suite.
Les chansons s'enchaînent, le style est gentillet et du coup je n'accroche pas. Pour moi, c'est un bon groupe de potes, mais ça manque quand même de maturité. Il faudrait les revoir dans quelques années.



A la fin de leur set, quelques applaudissements, mais rien de bien exceptionnel pour une première partie.



Le deuxième groupe annoncé est Yodélice. Je n'arrive pas à savoir si c'est juste le chanteur ou tout le groupe (après avoir quelque peu chercher, je me rends compte que c'est juste le nom du chanteur)Les applaudissements sont discrets, voir intimistes.
Tout ce que je vois c'est un chapeau melon surmonté d'une plume qui se la joue amérindien, un attrape rêve et un arbre tout tordu.
Et voilà, encore un groupe qui essaye de se différencier par le look.
Les premières notes retentissent, un peu jazzy, et une voix profonde et envoûtante m'emporte vers des horizons magiques. Je suis aux anges, je ne m'attendais pas à un tel effet, je prie même pour que la suite soit au moins aussi riche en émotion. La foule ne parle plus. La foule écoute et rêve aussi.
Hélas les bonnes choses ont souvent une fin, car dés le 2eme morceau, mon enthousiasme retombe comme un soufflet sorti du four trop tôt. La musique devient plus folk, et se parera plus tard d'effets country.
Quand arrive "Sunday with the flu" le public est plus réceptif ! Il me semble avoir déjà entendu cette chanson. En plus je bloque sur la guitare du chanteur... on dirait un crane !
Arrivent encore un morceau avec du djambé, un autre avec de l'harmonica, plus on avance vers la fin et plus je me dis que je suis devant un cirque freaks.
Et l'apothéose est attend lorsque retentissent les notes de "smells like teen spirit" de Nirvana. Façon sauce aigre-douce. Je suis atterrée, c'est un massacre.
Le groupe cède la place à la lassitude et à l'ennui, et c'est pendant presque 45 minutes que l'on patiente alors que le staff monte la scène pour LE concert de la soirée.



C'est enfin vers 10h45 que les lumières s'éteignent provoquant une tonnerre de hurlements et sifflements en tout genre.
Les premières notes s'élèvent et j'appréhende de voir la bête face à moi. Je fais parti des mélancoliques du cheveu long, des fans de la première heure qui n'ont pas suivi l'évolution.
L'air swiggue avec les cuivres en folie, l'espace vibre devant son sourire ravageur. Et "It Ain't Over 'Til It's Over" sonne dans l'air moite de ce milieu de soirée.
Du grand Kravitz... dommage qu'il porte une écharpe lila surtout avec la chaleur qu'il fait. Mais on lui pardonne, car c'est Lenny !

J'aime la trompette et les saxo qui donnent à cette chanson un air encore plus authentique, j'ai des frissons jusque dans la colonne vertébrale surtout au moment du solo quand Lenny se met au piano et donne la réplique à l'un des saxophonistes.
Ponctuation, quelques merci viennent saluer la foule.
Et c'est reparti avec "I belong to you" qui n'est chanté que pour moi. Je suis la personne au monde la plus heureuse en cet instant. Que demander de plus ? Le ciel étoilé m'enveloppe avec cette voix suave, et je fonds. Mon côté guimauve prend le dessus, je m'envole, je plane...l'éternité est à moi.
Enchaînement avec "Believe". c'est LE moment romantique de la soirée, et c'est le moment du jeté d'écharpe. Enfin, je l'attendais avec impatience !



Les morceaux s'enchaînent sans pause, l'artiste fait son show. Il vient même voir les gens de plus prés en montent sur les enceintes qui le sépare de la plèbe.
Moment de calme ...Séquence émotion et hommage à Michael Jackson en mélangeant les paroles de Billie Jean à "Dancin' till dawn". Tous les téléphones, appareils photos, cameras sont en l'air faisant des milliers de petites lueurs en hommage au chanteur décédé.
"I'll be waiting" s'égraine tranquillement, puis arrive un moment de pause.
Lenny prend un appareil photo en nous disant qu'il n'y a pas de raison que nous ne soyons pas pris en photo par lui. Et il descend dans la foule. Je regrette d'être si loin.
Au bout de ce qui paraît être une éternité, les notes de "Always on the run" débutent puis seront remplacé par "American woman" et "Fly away".
C'est là que les gens commencèrent à partir et nous les avons suivis de peur de nous retrouver dans des embouteillages interminables.
Les yeux pleins d'étoiles je repense à cette soirée... il n'y a pas à dire, un grand concert !


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