Style :
Pop - Rock / ElectroPop Sur son nouveau disque inspiré par sa vie à New York, Emilie Simon devient une artiste électro pop aspirant à un succès international : The Big Machine permet de la retrouver à la tête d’une collection de chansons quasi exclusivement chantées en anglais (avec une voix - parfois crispante – très proche de celle de Kate Bush) produites pour passer sur les radios américaines… Si au premier abord le virage parait négocié de manière un peu rapide et rude pour ceux qui avaient aimé ses premiers travaux, plusieurs écoutes permettent de révéler les points forts d’un disque clairement destiné à cartonner, mais pas honteux pour autant. Désireuse de fricoter avec le milieu musical de New York, Emilie Simon a choisi de s’acoquiner avec des musiciens, auteurs et ingénieurs du son américains (dont le collaborateur de Bowie, Mark Plati, qui a des habitudes de travail trop consensuelles à notre goût), tout en gardant un grand contrôle sur son travail puisqu’en tête des crédits détaillant chaque participation, on peut lire que le disque a été composé, écrit, arrangé et produit par ses soins. Ceux qui étaient tombés amoureux de son univers fragile faits de bidouillages électroniques délicats et de voix aériennes vont sans doute ressentir un sentiment de déception et de frustration ; car sur certains titres, c’est l’artillerie lourde qui est de sortie, la voix est trop poussée dans le registre « diva démonstrative », les arrangements sont un peu trop aseptisés et déjà entendus... Cela étant posé, si tous les titres passant sur les bandes FM avaient ce niveau là, il n’y aurait pas de quoi se plaindre. A titre d’exemple, un morceau comme Rocket To the Moon, co écrit avec le songwriter danois Teitur, avec ses atours cabaret jazz façon Broadway et ses synthés sidéraux évoquant ceux d’Ashes To Ashes de David Bowie, est une bonne réponse 2009 à Kate Bush et à Björk, dans un style décalé et presque sobre. Comme Ballad Of The Big Machine, qui fonctionne avec "seulement" un piano, des cuivres et une voix tutoyant les cimes, The Devil At My Door, qui, lui, arrive à séduire dans le style électro pop avec beats discrets et cuivres bien envoyés, ou Fools Like Us, catchy sans être "too much". On aimerait une telle économie de moyens et d’effets sur Rainbow, Dreamland, Chinatown (très accrocheurs mais trop formatés) et sur les sacrément putassiers The Cycle et The Way I See You... Souhaitons à cet album d'ouvrir les portes du succès grand public planétaire à Emilie Simon, pour lui permettre ensuite de revenir à plus d’expérimentations et d’originalité. On peut toujours rêver…
Style :
Pop - Rock Après la glace et la très jolie B.O. de la Marche de l'Empereur, la douce Emilie Simon s'intéresse à la chlorophylle avec ce joli album simplement intitulé Végétal. Enchanté par son style électro-pop, ses talents de sorcière du son et sa voix caressante, on l'avait peut-être hâtivement comparée à Björk ; elle n'a cependant pas (ou pas encore), le même potentiel de renouvellement à chaque album. Les premières écoutes donnent une forte impression de ressemblance avec les précédents opus d'Emilie Simon, avec des morceaux très typiques comme Le vieil amant ou En Cendres... ce qui ne pourra bien sûr que réjouir les fans !
Après la fantasque Lise, voici donc une galerie de personnages de femmes, végétales et souvent mortifères, dans un album-concept déclinant le thème ad libitum : un brin de trip hop pour la belle Alicia (fille végétale aux bras de lierre qui peut vous tuer), une branche de rock pour la Fleur de saison (à l'existence éphémère et triste), une pousse électronique pour la Dame de lotus (qui évoque un fantôme japonais), un bourgeon électro-pop pour Annie (l'amoureuse transie qui dort sous les pissenlits), un rejet techno pour Madame Rose Hybride de Thé, énumération de noms de plantes sur un air très dansant. Plus quelques morceaux réussis comme Sweet blossom qui traite de l'angoisse de toute femme végétale (la chute des fleurs), ou la jolie In the Lake - l'anglais va bien à Emilie, c'est un fait établi depuis sa reprise de I wanna be your dog.
Et d'autres morceaux plus dispensables comme Opium, aux orchestrations un peu grandiloquentes comme Swimming, ou aux paroles redondantes comme Never fall in Love sauvée par son rythme pétaradant. Le concept-album est sans doute un peu trop étiré et finit par se flétrir un peu, sur une fin moins inspirée (même Melody Nelson ne durait que 26 minutes !) ; il n'en reste pas moins une expérience intéressante qui s'écoute avec plaisir.
Si sur scène, Emilie Simon nous avait enchanté l'an dernier à Belfort avec un orchestre symphonique, elle semble avoir déçu certains auditeurs avec son groupe de la tournée Végétal, alors pour être sûr que son timbre donne toujours le frisson, une seule solution : aller vérifier sur scène le plus vite possible et laisser le charme agir. En tout cas moi j'y vais, et mes lys y montent...
(Barclay, 2006) Signature : Philippe Envoyer un message à Philippe Page Web Conseillée : www.liveinmarseille.com
Artiste :
Emilie Simon Titre :
La Marche de L'Empereur (bandeoriginale)
Style :
Pop - Rock La vue de la bande-annonce de ce film sur les manchots m'avait plongé dans la surprise puis la transe... mais oui, cette musique qu'on entendait était bien tirée de Flowers, le premier et superbe album d'Emilie Simon (2003) ! De superbes images d'oiseaux s'ébattant sur la banquise sur lesquelles on avait plaqué l'intro de Lise, une de ses plus belles chansons au niveau de l'arrangement, mon épiderme n'y avait pas résisté : chair de poule !... Comme d'habitude, la bande originale de ce film est déjà dans les bacs, et ce avant la sortie du film (28.01.2005). Habituellement cela m'agace prodigieusement, mais pour ce cas précis, c'est plutôt un grand bonheur : tout un vrai nouvel album d'Emilie Simon, quand bien souvent les artistes se 'reposent' en faisant des bandes-son baclées (je pense notamment à la bien nommée BOF de Michel Vaillant par Archive). Ici il n'y a qu'une seule chanson, To the dancers on the ice, qui est un remix de "To the dancers in the rain", tout le reste est neuf. Ce changement de titre l'annonce : quand l'album précédent parlait de douceur nostalgique, et aussi de pluie, les titres ici annoncent qu'il sera bien plutôt question de pas sur la glace et de bébés manchots (et non pas pingouins, Emilie enfin, ce n'est pas le même continent !). L'ensemble est composé de musiques, tantôt intimistes, tantôt tirant vers le symphonique (avec un poil de pompier pour The Voyage, le seul passage un peu lourd de l'album !). On y retrouve la petite voix douce et envoutante qui avait charmé l'oreille, les arrangements électro très soignés et délicats de miss Simon. Il y a également un seul petit passage rock avec Song on the storm, quand le premier album s'autorisait un détour par une reprise de I wanna be your dog. Mais surtout, il y a des passages doux et rassurants, comme des moments angoissants et dissonants, qui laissent imaginer que la vie d'un manchot empereur n'est pas de tout repos. Cela ne fait que renforcer l'envie de découvrir ce film : si le commentaire a le bon goût de ne pas être plan-plan comme ça peut arriver sur les documentaires animaliers, cela promet un grand moment de bonheur ! Certains passages en nappes voscales superposées, ainsi que l'usage modéré de sons électro, mélangés à de vrais instruments à corde (violons, harpes), font penser aux travaux de Björk. Bon sang mais c'est bien sûr, voilà à qui l'on va pouvoir comparer notre Emilie nationale : à Björk. Elle est aussi belle, a une aussi jolie voix et elle est aussi créative, alors pourquoi on s'en priverait d'abord ? En conclusion, espérons qu'un film réussi donnera envie au public de s'intéresser à Emilie Simon ; dans le cas contraire les amoureux transis que nous sommes se consoleront avec ce nouvel et superbe album. En attendant que la demoiselle repasse enchanter les salles du sud-est qui l'attendent désespérément depuis des mois !
2005 (Barclay) Signature : Philippe Envoyer un message à Philippe Page Web Conseillée : www.allocine.fr (pour la bande-annonce)
Sur son nouveau disque inspiré par sa vie à New York, Emilie Simon devient une artiste électro pop aspirant à un succès international : The Big Machine permet de la retrouver à la tête d’une collection de chansons quasi exclusivement chantées en anglais (avec une voix - parfois crispante – très proche de celle de Kate Bush) produites pour passer sur les radios américaines… Si au premier abord le virage parait négocié de manière un peu rapide et rude pour ceux qui avaient aimé ses premiers travaux, plusieurs écoutes permettent de révéler les points forts d’un disque clairement destiné à cartonner, mais pas honteux pour autant. Désireuse de fricoter avec le milieu musical de New York, Emilie Simon a choisi de s’acoquiner avec des musiciens, auteurs et ingénieurs du son américains (dont le collaborateur de Bowie, Mark Plati, qui a des habitudes de travail trop consensuelles à notre goût), tout en gardant un grand contrôle sur son travail puisqu’en tête des crédits détaillant chaque participation, on peut lire que le disque a été composé, écrit, arrangé et produit par ses soins. Ceux qui étaient tombés amoureux de son univers fragile faits de bidouillages électroniques délicats et de voix aériennes vont sans doute ressentir un sentiment de déception et de frustration ; car sur certains titres, c’est l’artillerie lourde qui est de sortie, la voix est trop poussée dans le registre « diva démonstrative », les arrangements sont un peu trop aseptisés et déjà entendus... Cela étant posé, si tous les titres passant sur les bandes FM avaient ce niveau là, il n’y aurait pas de quoi se plaindre. A titre d’exemple, un morceau comme Rocket To the Moon, co écrit avec le songwriter danois Teitur, avec ses atours cabaret jazz façon Broadway et ses synthés sidéraux évoquant ceux d’Ashes To Ashes de David Bowie, est une bonne réponse 2009 à Kate Bush et à Björk, dans un style décalé et presque sobre. Comme Ballad Of The Big Machine, qui fonctionne avec "seulement" un piano, des cuivres et une voix tutoyant les cimes, The Devil At My Door, qui, lui, arrive à séduire dans le style électro pop avec beats discrets et cuivres bien envoyés, ou Fools Like Us, catchy sans être "too much". On aimerait une telle économie de moyens et d’effets sur Rainbow, Dreamland, Chinatown (très accrocheurs mais trop formatés) et sur les sacrément putassiers The Cycle et The Way I See You... Souhaitons à cet album d'ouvrir les portes du succès grand public planétaire à Emilie Simon, pour lui permettre ensuite de revenir à plus d’expérimentations et d’originalité. On peut toujours rêver… 
Signature : 
Après la glace et la très jolie B.O. de la 
Signature : 
La vue de la bande-annonce de ce film sur les manchots m'avait plongé dans la surprise puis la transe... mais oui, cette musique qu'on entendait était bien tirée de Flowers, le premier et superbe album d'Emilie Simon (2003) ! De superbes images d'oiseaux s'ébattant sur la banquise sur lesquelles on avait plaqué l'intro de Lise, une de ses plus belles chansons au niveau de l'arrangement, mon épiderme n'y avait pas résisté : chair de poule !... Comme d'habitude, la bande originale de ce film est déjà dans les bacs, et ce avant la sortie du film (28.01.2005). Habituellement cela m'agace prodigieusement, mais pour ce cas précis, c'est plutôt un grand bonheur : tout un vrai nouvel album d'Emilie Simon, quand bien souvent les artistes se 'reposent' en faisant des bandes-son baclées (je pense notamment à la bien nommée BOF de Michel Vaillant par Archive). Ici il n'y a qu'une seule chanson, To the dancers on the ice, qui est un remix de "To the dancers in the rain", tout le reste est neuf. Ce changement de titre l'annonce : quand l'album précédent parlait de douceur nostalgique, et aussi de pluie, les titres ici annoncent qu'il sera bien plutôt question de pas sur la glace et de bébés manchots (et non pas pingouins, Emilie enfin, ce n'est pas le même continent !). L'ensemble est composé de musiques, tantôt intimistes, tantôt tirant vers le symphonique (avec un poil de pompier pour The Voyage, le seul passage un peu lourd de l'album !). On y retrouve la petite voix douce et envoutante qui avait charmé l'oreille, les arrangements électro très soignés et délicats de miss Simon. Il y a également un seul petit passage rock avec Song on the storm, quand le premier album s'autorisait un détour par une reprise de I wanna be your dog. Mais surtout, il y a des passages doux et rassurants, comme des moments angoissants et dissonants, qui laissent imaginer que la vie d'un manchot empereur n'est pas de tout repos. Cela ne fait que renforcer l'envie de découvrir ce film : si le commentaire a le bon goût de ne pas être plan-plan comme ça peut arriver sur les documentaires animaliers, cela promet un grand moment de bonheur ! Certains passages en nappes voscales superposées, ainsi que l'usage modéré de sons électro, mélangés à de vrais instruments à corde (violons, harpes), font penser aux travaux de Björk. Bon sang mais c'est bien sûr, voilà à qui l'on va pouvoir comparer notre Emilie nationale : à Björk. Elle est aussi belle, a une aussi jolie voix et elle est aussi créative, alors pourquoi on s'en priverait d'abord ? En conclusion, espérons qu'un film réussi donnera envie au public de s'intéresser à Emilie Simon ; dans le cas contraire les amoureux transis que nous sommes se consoleront avec ce nouvel et superbe album. En attendant que la demoiselle repasse enchanter les salles du sud-est qui l'attendent désespérément depuis des mois !