La Maroquinerie - Paris

Le plus français des groupes américains, Nada Surf sont passés dans le 20ème à la Maroquinerie, ma salle préférée, près de chez moi, pour deux dates, le 19 et 20 juillet 2010. 14 ans après la sortie de leur premier album "High/Low" et la découverte de ce power trio talentueux, il était bien temps d’aller les découvrir pour la 1ère fois en live. J’avais bien décroché après leur deuxième album et c’est l’excellent "Lucky" sorti en février 2008 qui m’a remis en selle avec notamment ce titre fantastique "Weightless". Avec 5 albums au compteur , ils viennent de sortir cette année un disque de reprises "If I Had A Hi-Fi". Après une date sold-out au Trabendo au printemps dernier, voilà que ces deux dates sont archis-complètes également.



Il est 20h30, on a encore raté la première partie et le concert commence par un "Hi-Speed Soul" de l’album "Let’s Go" qui nous mets directement dans l’ambiance. Ce soir, on a l’impression qu’il n’y a que de grands fans du groupe et peu de curieux finalement. Beaucoup de personnes chantent déjà les paroles par coeur, grosse ambiance et il fait bien bon dans la salle ce soir comme dehors d’ailleurs.
A signaler, la présence de Martin Wenk du groupe Calexico qui est venu jouer avec ses potes pour ces deux soirées uniques. Martin Wenk tourne parfois avec Stéphane Eicher et il jouera pour cette occasion du clavier, de la trompette et de la guitare suivant les morceaux.



"Happy Kid" toujours du même album nous donne la pêche et le sourire, on se croirait en famille tellement l’esprit de ce concert est positif et agréable. Ce qui frappe d’entrée, c’est le son énorme qui raisonne dans la salle, de mémoire, je n’ai jamais entendu un son pareil à la Maroquinerie. Il est clair et vraiment puissant, ça aide bien pour être au taquet d’entrée et que dire à l’écoute de "Weightless" une de mes chansons préférées de ce groupe qui arrive tôt dans le set. Quelle claque, quel voyage nous offre cette chanson, une pure merveille, on aimerai que cela ne s’arrête jamais. La chanson pop/rock parfaite, cette soirée s’annonce vraiment bien décidément.



En plus, ils parlent français, notamment notre rasta préféré Daniel Lorca, le bassiste qui n’a même pas d’accent. Si vous connaissez un peu leur histoire, ils ont fait des études dans un lycée français à New York puis en Belgique et en France. Le 4ème morceau sera une reprise du groupe The Go-Betweens et on repart sur un titre de l’album Lucky "Whose Authority". On replonge une nouvelle fois sur un titre de Let’s Go "Killians Red" et on constate que le groupe est plein d’humour, c’est vrai que de parler français aide beaucoup mais c’est super sympa tous ces échanges avec le public, ni trop, ni moins, juste parfait. Un 1er extrait du disque "The Weight Is A Gift" sera interprété avec un "What Is A Secret" d’une douceur pop absolue.
"Enjoy The Silence" est la 2ème reprise ce soir de qui vous savez, sympa d’entendre cette version arrangée par le groupe. Une 3ème reprise dans la foulée de Bill Cox "Electrocution" qui sont toutes sur leur album de covers.



Arrive le merveilleux "Blizzard of 77" 4ème chanson interprétée par Nada Surf ce soir extrait de "Let Go" et on plonge ensuite dans le passé avec "80 Windows" qui date de 1998. C’est bon d’entendre ce morceau issu de l’album "Proximity Effect" et que dire de ce "Ice On The Wing" encore une fois une reprise de The Go-Betweens, on a juste envie de danser avec un grand sourire. "Love And Anger" de Kate Bush ne fait pas un grand effet et dans le même tempo lent, on a droit à "Blonde On Blonde" de Let Go qui donne plus de plaisir. Après la douceur, la surprise du chef avec ce fameux "Firecracker" bien pêchu et excellent à entendre en live. Les garçons nous ont annoncé que cela faisait très longtemps qu’ils ne l’avaient pas interprété sur scène à la grande joie du public qui bouge dans tous les sens. C’est vrai que leur deuxième album "Proximity Effect" regorge de pépites de ce niveau alors on prend tout ça avec bonheur. On termine avec Yer Head et See These Bones extrait de "Lucky".



3 minutes de pause et on repart pour un seul rappel surpuissant,
une reprise de Mercromina "Evolution" et le tiercé d’enfer, Popular, Always Love et Blankest Year. Les 500 personnes qui se trouvent dans la salle sont aux anges. Le groupe a précisé que c’était la 1ère fois qu’ils jouaient deux soirs consécutifs à Paris.


Il ne reste plus qu’à écouter leurs albums, en attendant un disque de nouvelles chansons qui, espérons le, seront du niveau des titres de "Lucky", le vrai dernier album du groupe. En attendant, ce fut une bien belle soirée et pour info, ils joueront samedi prochain, le 31 juillet 2010 devant l’hôtel de ville dans le cadre de Paris Plage.


Remerciements :
Julien Deverre
www.babylonepromotion.com
www.desoreillesdansbabylone.com

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Sur le bout de la langue, un petit coeur qui tangue.......... Jeudi 8 Avril,  23 heures, Camille Bazbaz termine le 1er des deux concerts qu’il donnera à la Maroquinerie (jolie salle de 500 places située dans le 20ème à Paris) en ce début de printemps pour accompagner la sortie de son nouvel album "La Chose" 



Bilan : ça sent le sexe à plein nez. Durant deux heures, chaud bouillant devant une salle bondée au public plutôt féminin tout acquis à sa cause, Bazbaz déroule. il est dans son jardin : la scène. De mémoire, je n’ai jamais connu une ambiance de ce genre. Sa musique soul, reggae est parfumée de sensualité, de chaleur, de sexe, d’amour des femmes, d’humour surtout. Cool attitude pour tout dire.



Le groupe et son public ne font qu’un, l’enthousiasme déborde de partout.  Sur scène, Bazbaz est accompagné d’une belle équipe : Tchiki le gratteux discret et efficace, Fab la percu caribéenne et deux femmes (évidemment), Christiane la batterie africaine et  Vyrianne sa bassiste asiatique au groove d’enfer et au sourire communicatif. Un métissage réussi à l’image de sa musique qui rend ce concert fort agréable, plaisant et sympa.



Musicalement, ça tient la route, les textes sont drôles, Camille alterne entre chant/clavier et des moments debout devant son clavier, face à son public. On danse, on chante et le sourire ne nous quitte pas jusqu’à  la fin.



Bazbaz (baizbaiz !) désolé, je sais, c’est trop facile, est un garçon généreux qui sait partager sa fameuse bouteille de whisky avec ces groupies qui ont même du mal à lui rendre.
Certaines, il faut bien le dire, étaient complètement à fond, on s’est pas un peu lâché les filles ce soir ???



Un seul bémol à cette magnifique soirée, le morceau chanté en compagnie de sa grande amie réunionnaise Nathalie Natiembe, une chanson dénuée de mélodie et pauvre musicalement. Camille, on te pardonnera ce passage plus que moyen car ce soir, c’était le kiffe pour tout le monde.



Bazbaz démarre sa tournée, alors je conseille vivement d’aller voir ce personnage attachant sur les scènes de France, surtout avec l’arrivée des beaux jours. Un bon pote, un formidable amant, (oui ? non ?) les filles, qu'en pensez-vous?  En tout cas sa sensualité vous a sans aucun doute touché, Mesdames.



Perso, je m’imagine au volant de ma voiture en bonne compagnie, sur l’île de La Réunion avec son disque à fond les manettes, cheveux au vent. On a bien le droit de rêver, non ???







Remerciements 
Romuald REQUENA
SAKIFO RECORDS / 2TEMPS 3MOUVEMENTS
www.sakiforecords.com // www.2temps3mouvements.com
http://bazbaz.noziris.net/






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Boogers est la nouvelle signature de l’excellent label AT(h)OME. Suite à la sortie de son 1er album le 15 mars 2010, l’excellent As Clean As Possible, nous voilà à la Maroquinerie pour son 1er concert parisien en tête d’affiche. Ce saltimbanque proche et ex-batteur de Rubin Steiner travaille son projet depuis plusieurs années.



En ce 7 avril 2010, le Tourangeau est prêt à s’exposer au grand public après une prestation remarquée aux Découvertes du Printemps de Bourges 2009. Je croise d’ailleurs ce soir quelques professionnels du milieu pour d’éventuelles dates en festival cet été, je lui souhaite.




La salle est bien remplie, nous assistons à la fin de la prestation de Piano Chat, un ovni. Je n’ai pu voir que 20 minutes mais il a eu le temps de nous bluffer. Excellent technicien, jongleur de riffs et de samples, bon chanteur hurleur. Mais comment ce mec arrive-t-il à faire tout cela tout seul ? Musicalement pluôt intéressant, on regrette de n’être pas arrivé plus tôt. On enchaîne avec un clown karaoké man, style Air Guitar totalement barré qui nous a bien fait rire en attendant l’arrivée à 21h30 du dernier fou de la soirée.



Boogers démarre son show dans le public tel un randonneur de haute montagne avec son gros sac à dos, son micro et sa guitare, un peu déroutant comme entame avant de finir par monter sur la scène.
Il dépose son gros sac et le voilà parti pour 50 minutes. Un micro, sa guitare, son synthé, sa platine, son grand sens de l’humour : Boogers est un mec doué et inspiré. Tout son premier album est passé en revue avec notamment une reprise de Bob Marley, "Get Up stand Up".



Les morceaux sont excellents et entraînants, c’est vraiment le point fort de Chacha. Ces chansons offrent de superbes mélodies qui rentrent facilement dans la tête et parfaites pour siffloter. Bon, je ne dis pas que parfois, j’aurais pas préféré le voir accompagné de musiciens, mais seul avec ces samplers, il se débrouille parfaitement, son show est visiblement bien rodé et très efficace. J’aime beaucoup son côté bricolo maîtrisé et je le redis, ces morceaux sont vraiment accrocheurs.





Bonne découverte,  le label AT(h)OME a déniché un Beck français de très bon niveau a qui je souhaite de réaliser de nombreux albums de qualité et pourquoi pas, un jour, le voir accompagner de musiciens pour des shows totalement fun, rock et surprenants... Boogers en a largement les moyens.



Remerciements :
Pierre et le label AT(h)Home
AT(h)OME
LABEL.ROCK.OUVERT.INDEPENDANT.
17, rue du Chemin de Fer * 93500 Pantin
www.label-athome.com
www.myspace.com/musicboogers 




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Enfin nous avons pu voir avec DG les Gotthard en tête d'affiche ! L'an dernier au Arrow Rock c'etait une heure intense, mais une trop petite heure ! Hier soir dans une Maroquinerie complète depuis 3 mois, nous avons enfin eu les Suisses rien que pour nous durant deux heures fantastiques !

A 19h pétantes, les portes ouvrent, à 19h30 pétantes le live débute, à 21h30 pétantes tout est terminé. Ça c'est de l'organisation et du timing ! Je découvre cette salle que je n'avais pas encore visitée depuis les années, et au premier abord elle ne me plait pas des masses... Pour être bien placé, il faut rentrer parmi les premiers, car la fosse est minuscule, et l'espace en demi cercle surélevé tout autour n'est pas large, avec en plus des piliers gênants la vue en maints endroits.

Finalement on va se caler de l'autre côté de l'entrée, derrière des gens accoudés aux barrières, et on ne sera pas trop mal, ayant une bonne vue sur tout le groupe à l'exception du gratteux au chapeau. Un moindre mal, sachant que le chanteur Steve Lee accapare presque à lui seul le regard, tant il est doté d'un fort charisme ! Si je vous dit qu'il a pris l'essentiel de son jeu de scène et de sa manière de bouger à un certain Steven Tyler (Aerosmith), y a pire comme référence hein ? Vous greffez dessus une voix assez exceptionnelle, que cela soit pour faire passer l'émotion lors de l'intermède acoustique (rhaa ce "Heaven"...), ou pour envoyer le rock (le nouveau classique "I know, you now" par exemple). Il arrive à monter dans les aigus tout en gardant cette voix éraillée si personnelle, comme à poser cette dernière avec forces nuances, que ça en est franchement beau aux oreilles. A mon sens c'est un des meilleurs performers ET vocalistes du Hard Rock, haut la main.

Mais Gotthard ce n'est pas seulement Lee. C'est aussi Leo Leoni, classieux guitariste rythmique et soliste, doté de surcroit d'une très bonne voix. Il y a Freddy Scherer, l'autre gratteux à l'éternel chapeau, qui n'est pas en reste pour les soli et la présence, Hena le batteur carré et technique, ainsi que Marc, bassiste bien mis en avant, que l'on entendait parfaitement.
D'ailleurs, en parlant du son, avouons qu'il était juste PARFAIT. Le gros son des guitares comme je l'adore, appuyant bien le coté Metal de morceaux comme le jouissif "Anytime Anywhere", les heavy "Gone too far" et "Right from wrong", le zztopien "I don't mind" ou l'imparable "I know, you know". On pouvait entendre les chœurs de chaque musicien, la batterie ne primait pas sur le reste, et la voix mâtinait le tout agréablement.





Alors avec un tel son, un tel public conquis bien avant l'arrivée du groupe sur les planches, et tant de hits, nous nous pouvions que passer une excellente soirée, un des meilleurs live de l'année.
Les Suisses étaient super détendus, on peut même dire que ce sont de vrais gamins parfois. Naturellement, sans préméditation ou calcul. Un bonheur de les voir s'amuser aussi, de partager ce hard rock classe dans une ambiance assez tonitruante. Et pourtant, quand j'ai vu la queue en arrivant devant la Maroquinerie, je pensais m'être planté d'endroit, tant la moyenne d'age était élevée ! On était dans une bonne quarantaine, limite plus ! De surcroit, le metalleux ne devait représenter que 10% de l'assistance, et encore... C'était vraiment monsieur et madame tout le monde. Comme le public de Journey en juin dernier je dirai. J'en suis encore étonné, car les Gotthard n'ont "que" 18 ans de carrière, et que ca sonne plus hard que du Journey justement.
Mais l'essentiel est que tout le monde était à fond, une majorité connaissant les paroles, et l'unanimité donnant un tonnerre d'applaudissements entre chaque chanson.

Si j'ai pris un tel pied, c'est aussi parce que la playlist était bandifiante ! Bon, il est évident qu'en deux heures ils ne peuvent pas tout jouer, surtout quand un combo défend avec raison son dernier très bon opus, avec pas moins de 7 extraits ! Alors oui je regretterai l'absence d'un "I wonder", d'un "Mountain mama", l'impasse totale de l'album "Homerun" (mais ca c'est pas nouveau...) à part "Angel", mais surtout le peu de titre du précédent "Domino effect", pourtant leur plus gros carton, le plus Metal aussi. Ne pas jouer le morceau-titre me parait aberrant ! Surtout en lieu et place d'un "All we are" que je trouve en deça du reste. D'ailleurs l'enchainement "All we are"/"I don't mind" fut le seul moment plus faiblard du show, si on excepte le plus dispensable "Unconditionnal faith", power ballade de "Need to Believe". Un "The call" aurait été bienvenue en échange...

M'enfin, avoir eu un tellurique "Make my day" fut une bonne surprise, et dans l'ensemble les brûlots du petit dernier passent aisément l'épreuve de la scène, certains pouvant carrément devenir des classiques live ! En effet, le mélodique "Need to believe" fout les frissons avec son refrain et le velours de la voix de Lee sur les couplets, "I know, you know" et "Right from wrong" arrachent tout, et "Shangri La" touche au sublime.
L'habituelle cover de Deep Purple, "Hush", fait chanter la foule, "Top of the world" la fait sauter, "Sister Moon" la fait taper du pied, "Anytime, Anywhere" (qui reste une des meilleures chansons que j'ai pu entendre ces dernières années) la fait headbanguer, et la géniale "The oscar goes to you" la propulse haut dans le bonheur mélodique.

En bonus, nous aurons un deuxième rappel que je pense inattendu, et bien mérité au vu de l'insistance du public, avec un "Mighty Queen" surpuissant, qui clôt parfaitement ce set endiablé !

Avec une telle sympathie, un tel talent musical, et de telles compos, les Gotthard m'ont comblé au delà du possible, et avoir autant de succès ici qu'ils en ont en Suisse ou en Allemagne, ce ne serait pas du luxe, au contraire.
Vivement dans quelques jours en ouverture de Deep Purple à Marseille, qu'on reprenne un peu de ce Hard Rock léché qui nous met des étoiles plein les oreilles. Avec pourquoi pas, un boeuf avec les géniteurs de "Hush" justement !


Setlist:

Unspoken Words
Gone Too Far
Top Of The World
Need To Believe
Hush
I Know, You Know
Right From Wrong
Unconditional Faith
--
Acoustique :
Let it be
Yesterday
Heaven
Angel
--
Shangri La
All We Are
I Don’t Mind
Make my day
The Oscar Goes To…
Lift You Up

Rappel 1

Sister Moon
Anytime Anywhere

Rappel 2

Mighty Quinn

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Encore un bon moment à la Maroquinerie à Paris : après Micachu & The Shapes la veille, c’est le plateau Talitres Records avec Be My Weapon/Swell et The Sleeping Years (+ The Two en première partie) qui a permis de passer une captivante soirée entre folk, pop et rock, et ce malgré une assistance assez confidentielle et quelques aléas…




The Two, Duo folk/pop gentillet…

Nous passerons assez vite sur la prestation de The Two en tout début de programme : un duo folk/pop mixte et gentillet de plus, alors qu'il y a déjà les très populaires Cocoon, pourquoi essayer de faire la même chose (en moins bien en plus !) ? Mystère ! Les deux musiciens (un chanteur/guitariste, une chanteuse) savent jouer sur scène, mais leurs voix sonnent trop FM et travaillées, les morceaux ne sont pas passionnants et les textes sont assez insipides ("I'm twenty two and I'm feeling blue... "). On s’ennuie ferme donc…





The Sleeping Years, Beau et passionnant.

Peu de temps après ce sont les Anglais de The Sleeping Years qui investissent discrètement les planches de La Maroquinerie… Le public s’est assis en arc de cercle sur les marches de la salle, laissant un vide béant devant la scène, ce qui ne doit pas être très agréable pour le groupe.



Toujours est-il que la prestation habitée, simple et inspirée de Dale Grundle (ex Catchers) & co fait extrêmement bonne impression : les musiciens sont doués pour créer des ambiances prenantes avec une voix, une guitare sèche, un piano, un violoncelle et une batterie et ils interprètent des morceaux superbement bien écrits. Dans la veine de Nick Drake (ces arpèges et cette voix bouleversants... ), The Notwist (sans le côté électronique) ou The Cure (versant pop songs à la guitare sèche). En toute simplicité, sans chercher à faire les malins ou à amuser la galerie, The Sleeping Years se "contentent" de jouer leurs morceaux avec foi, concentration et talent. C’est beau, passionnant et donne envie de continuer à suivre de près cet excellent groupe.




Be My Weapon/Swell, "Kind of blue…"

On pensait que la date - très peu courue - de Clermont-Fd était une exception et que le public allait être au rendez-vous donné par Be My Weapon/Swell à la Maroquinerie, et bien non, peu de gens se sont déplacés… Dur de changer de nom et de continuer à faire de la musique après une carrière bien remplie. On préfère désormais les groupes hype du moment… C’est assez désespérant. Cela dit, le concert de Be My Weapon - devant un public toujours assis ! - n’était pas non plus exceptionnel au point de dire "les absents ont eu tort".




Si David Freel a toujours la classe vocale et si ses morceaux sont toujours envoutants, il faut avouer qu’il apparait désormais bien fatigué : son jeu de guitare est parfois approximatif - il se trompe d’accord en plein milieu de la chanson et ça ruine un peu tout - et il semble parfois bien loin (comme son guitariste d’ailleurs). Malgré les aléas de la tournée (très longue !) et les petits "défauts" inhérents à tout live (un son souvent à la limite du larsen), en ce soir de pleine lune sur Paris on peut néanmoins planer sur de nombreux morceaux du répertoire de Swell ou de Be My Weapon.



Et le trio a la bonne idée de jouer Sunshine Everyday sans trop le massacrer, ce qui fait énormément plaisir… Au début du morceau, Mr Freel donne une petite indication à l’éclairagiste : "The mood is kind of blue…". Oui c’est exactement ça, la musique de Be My Weapon/Swell nous met un léger vague à l’âme ou nous plonge carrément dans un blues saisissant. En un mot, elle nous fait décoller vers la planète bleue de la douce mélancolie. Et ce d’autant plus que ce concert d’une heure de Be My Weapon se termine un peu en queue de poisson, David Freel se cassant l’ongle avec lequel il joue de la guitare… Décidément, ce n’est pas la grande forme actuellement. Dehors, la (pleine) lune brille sur la rue Boyer et les mélodies insidieuses de Swell sont toujours en tête.



Be My Weapon est à voir sur scène sur son actuelle tournée française...



Sites internet : www.myspace.com/thesleepingyears, www.myspace.com/bemyweapon, www.swellsongs.com, www.myspace.com/swelltheoriginalone, www.talitres.com, www.myspace.com/talitres, www.myspace.com/lamaroquinerie.

Photos du concert par Flore-Anne Roth.

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Petite soirée sympathique à La Maroquinerie à Paris avec Micachu & The Shapes, plus The Invisible et Darren Rademaker, en premières parties… C’est dimanche soir, il pleut à flots sur Paris et on ne peut pas dire qu’il fasse chaud mais, fort heureusement, le cadre intimiste et l’accueil sympa de la salle de la rue Boyer sont là pour apporter un peu de chaleur…


Darren Rademaker

En première partie, Darren Rademaker (du groupe américain The Tyde) délivre une jolie petite série de folk songs foutraques avec sa guitare électrique et son micro. En short en jean (en novembre !) et arborant une fort belle moustache (c’est branché il parait d’en porter une… ), le songwriter un peu tête en l’air – il oublie parfois de placer ses mains au bon endroit sur sa guitare… – chante d’une voix un peu lasse ses petits bouts de vie à la fois mélancoliques et drolatiques. Et l’on passe un bon moment à l'écouter…


The Invisible

Juste après, le groupe The Invisible sort l’artillerie lourde en proposant une sorte de rock funky trop aseptisé (la voix sonne vraiment vraiment FM à notre goût) et éparpillé entres les styles (pop, rock, funk, soul, post rock) pour être convaincant… Ce trio au demeurant sympathique, simple et souriant tente de marcher sur les pas de TV On The Radio, mais la route est longue…




Micachu & The Shapes

Contrastant de manière saisissante avec la prestation très (trop ?) professionnelle de The Invisible, le trio anglais Micachu & The Shapes évolue dans un style radicalement différent (ce qui n’empêche pas les deux groupes d’être amis et de partager un van de tournée) : une sorte de pop punk bricolo, LO FI et décalé… Micachu (chant froissé, guitares cabossées et borderline), Marc Pell (batterie hors des sentiers battues) et Raisa Khan (synthés basse new wave et samples dissonants) s’entendent comme larrons en foire pour offrir au public une folle sarabande sonique entre folk rock velvetien, pop new wave catchy, punk rock exaspéré et expérimentations noisy aussi amusantes que bienvenues. En clair, c’est frais, très varié, sacrément original et jamais ennuyeux… Idéal pour faire souffler un grand courant d’air entre ses petites oreilles ! Sans prétention et d’un contact avec très naturel avec l’assistance, les trois Micachu & The Shapes invitent The Invisible pour quelques morceaux réussis, avant de conclure la soirée par un très bon titre joué par les deux groupes, une reprise de Paul McCartney (Temporary Secretary). Un groupe à découvrir !



Sites Internet : www.myspace.com/thetyde, www.myspace.com/theinvisiblethree, www.myspace.com/micayomusic, www.myspace.com/lamaroquinerie.


Photos extraites du site myspace de Micachu

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